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陶瓷雕塑在公共环境中的应用
张丽娟
摘要
随着经济的快速发展，人们的生活水平也逐渐提高。艺术逐渐承担起美化我们生活的重要使命。陶瓷作为一种古老而又新兴的材料，被艺术家重新认识和使用，赋予了它全新的意义。它自身的意义被无限延伸，超越了它的基本实用功能，以崭新的面貌进入公共领域和人们的视野，激荡着人们的精神生活。人们对公共艺术的欣赏需求也从最初的基本美观实用功能提升到精神文化层面。
关键词
陶瓷雕塑;公共环境;现代艺术;建筑风格
概述
公共艺术是一门人文艺术，它融合了时间、空间、自然、社会、人文等艺术学科。环境雕塑是公共艺术的重要门类之一。陶瓷雕塑以其简单自然的特点成为环境雕塑的重要表现形式之一，并逐渐融入人们的生活。在传统陶瓷的基础上逐步发展起来的现代陶瓷，出现了许多新的、独特的创作方向和形式。陶瓷雕塑，乃至现代陶瓷壁画、陶瓷器皿等陶瓷制品在室内外公共环境中都得到了广泛应用。它们完美地融合在建筑空间与环境中，在美化环境的同时，提升空间的品位，给人们带来了身心的愉悦，陶冶了人们的情操，满足了现代人丰富的精神审美需求。
作为公共环境艺术的重要表现形式之一，陶瓷雕塑通过土壤表现出它的特性，强调雕塑与社会生活的融合，注重我们作为人类的生活情感，以及欣赏者的观感、触感和参与感。它不仅可以表现出我们社会生活中鼓舞人心、意气风发的时刻，也可以表现出平凡简单、甚至被压抑的无奈的时刻;它不仅可以让人们展望远处的风景,也使他们能够环顾四周,去触摸,聆听,感知和参与,作品蕴含的无穷无尽的意义在此刻迸发，创作者和游客的思想和情感相互交融。
公共环境陶瓷雕塑与材料特性
2.1公共环境陶瓷雕塑的概念
从传统观念的角度来看，雕塑是一种三维空间艺术。不同的三维表现形式(不同风格的造型和类型),不同的构建语言(模型的表现手法)以及被倾注的不同的意识形态和情感, 创造了雕塑艺术在风格和思想情感上的漫长发展历史。陶瓷雕塑对公共环境的介入是在现代环境科学研究的基础上，结合陶瓷生产工艺的特殊设计过程产生的。
公共环境陶瓷雕塑也是以客观材料为基础，以建筑、力学、美学为原则, 以创造理想的居住空间为原动力，结合多种材料为前提，合理利用现有自然资源，创造更好的良性循环的生态系统。以原始、再生和未来的自然环境为出发点，协调自然环境之间的关系,人文环境和社会环境与结合了现有科学技术手段的艺术创造活动相互作用，以此来实现三位一体的最佳状态。
这样的创造活动包含了特定的工艺过程，如烧制、绘画、异质同构等，通过视觉、触觉等综合感受，借助其他材料的不同特性，创造出良好的人文环境，以及人与环境结合的艺术空间。要达到这个要求，创作者需要深入了解环境，既要强调空间氛围所传达的既定艺术感受又要重视人与物质的原本的亲和力，关注实体，尊重创作过程，从而实现良好的环境营造。
环境陶艺的概念是近十年来在日本、韩国等地首次提出的。虽然欧美的创作实践已有三十年之久，但他们并没有提出“环境陶艺”的概念。中国陶艺家近年来也开始引入这一概念，它主要指在公共建筑、建筑群、广场、公园、道路、绿地、居住区、郊区开放空间等城市公共空间内所建立的陶瓷艺术作品或以陶瓷艺术为导向的综合性媒体作品。随着当代艺术的冲击和现代陶瓷艺术自身的发展，它已经超越了“只有烧制的陶瓷才能被称为陶瓷艺术”的狭隘定义，任何以粘土为创作媒介的作品，充分表现粘土的“泥”与“土”的性质，都可以理解为现代陶瓷艺术。任何一件陶瓷艺术作品，只要涉及到公共环境，与环境进行交流与融合，与充满人文精神的公众进行互动与交流，都可以被称为当代意义上的环境陶瓷艺术。
2.2陶瓷作为环境雕塑材料的优势与局限
陶瓷是一门古老的艺术。几千年的陶瓷文化积淀，使其具有取材方便、加工方便、坚固耐用、耐磨、防腐等优良品质，因此我们不必惊讶为何千百年来，无论是生活用品还是丧葬用品，陶瓷材料一直在人们的生活中扮演着重要的角色，例如，陶俑不仅是丧葬用品雕塑的主流，而且是与当时环境紧密结合的陶瓷。
陶瓷雕塑是科学与艺术的结晶。陶瓷作为雕塑的媒介，与其他媒介相比有很多优势，总结如下:
- 陶瓷制品是火的艺术。经过高温烧成后，其釉色千年不变，这是陶瓷材料最突出的特点。
- 陶瓷作品有着丰富多彩的釉色，可以激发创作者无数的灵感，给观者一种耳目一新的感觉。
- 陶瓷材料具有耐腐蚀、防雨、防冻、耐高温等特点，使陶瓷作品在结构上不受自然侵蚀和气候变化的影响。因此，它的结构可以保持很长一段时间。
- 高温烧制后，陶瓷表面形成的玻璃釉易于清洁，即使放置在污染严重的城市也不会对外观造成影响。它的许多优点表明，陶瓷雕塑适合长时间放置在户外。
当然，陶瓷雕塑也有其弊端，其基本存在于陶瓷的生产过程中:
- 易碎是陶瓷材料最大的缺点。所以它有很高的运输和安装要求。
- 在模型干燥和烧制的过程中，模具容易产生变形。烧制变形会直接影响到工程的安装，有些构件甚至会被废弃重新制作。这是所有大型陶瓷厂普遍存在的问题，需要较高的操作技能和丰富的经验来解决。
- 陶瓷的制作和生产依赖于气候，这也是陶瓷雕塑制作过程中存在的一个问题。大型陶瓷作品放置在室外时，往往造型体较厚，不易干燥。通常不能采用人工加速干燥，自然干燥比较好。然而，在寒冷的天气里，模具在干燥过程中很容易出现冻裂。
陶瓷雕塑的整个制作过程是复杂的，任何一个环节的疏忽都会直接影响到最终的烧制和安装后的效果。因此，我们可以说任何一件陶瓷雕塑都是来之不易的成就。
古今中外陶瓷材料在公共环境中的发展现状
3.1陶瓷材料在我国公共环境中的应用
龙山文化时期的陶瓷水管是我国最早出现的建筑构件;后来又出现了古朴而高雅的秦汉砖瓦;兵马俑由近千个2米高的兵马俑组成，雄伟的军阵气势磅礴，仿佛再现了秦始皇统一天下时所建立的军事功勋和军事实力;长城像一条东方巨龙一样镶嵌在关外的群山中，与周围的环境浑然一体，完全是一件伟大的环境陶艺装置和建筑作品。明代洪武时期的“九龙壁”户外陶艺墙，现存于故宫博物院，始建于乾隆三十八年，堪称中国古代城市雕塑的典范。长20.40米，高3.50米，外立面由270块烧制的塑料玻璃砖组成，为了突出龙的形象，工匠们采用高浮雕的手法塑造、制作、烧制，具有立体感;此外，佛山祠堂的娃娃墙、遍布世界各地的古玻璃瓦、朱雀玄武岩陶瓷屋顶，都是古代建筑艺术的优秀代表。
今天，陕西城固到处都是风格独特的瓷砖和陶罐，湖南关东陶瓷地区的小镇和民居也随处可见。
上海东方艺术中心的世界首个陶瓷艺术壁挂，是陶瓷艺术融入建筑环境的成功典范。中国壁画家刘玉安先生创作的“永恒律动”陶瓷壁画，克服和解决了传统壁画平面组合形式的正方形、长方形排列类型所形成的网格状的僵硬和谨慎，缩小了中国陶瓷壁画与日本等发达国家陶瓷壁画的差距。袁云浮先生为中国社会科学院创作的环境陶瓷壁画《山灵水魂》是集绘画与彩釉装饰于一体的代表作品。由朱跃更教授为韩国首尔粮食音乐厅美术馆设计的“生命之光”，以不同大小、富有节奏变化的方形几何块构成壁画，丰富而含蓄的金、橙、黄、灰、橄榄绿、土红等深色釉色hellip;hellip;流动与变化，华丽与闪烁，温柔与宁静，仿佛时间的流动与成熟的果实，完成了“时间与空间的想象”。
同样优秀的作品还有2004年，黄焕一先生在景德镇机场入口处设计并完成了两套“门”与“框”的大型环境陶瓷艺术作品，其中“门”的作品存放在美国阿尔弗雷德大学博物馆。这一系列大型户外环境陶艺已成为景德镇市的标志性建筑。
3.2西方艺术家在公共陶瓷雕塑中的创作
15世纪意大利陶艺家、雕刻家卢卡·德拉·罗比亚创作的陶瓷雕塑可以说是公共环境中陶瓷雕塑的萌芽。他的作品一般放置在建筑环境中，充分考虑建筑的结构和空间环境，并按照建筑的结构和空间环境进行建造。即使在今天，我们仍然可以看到他的许多陶瓷雕塑，在佛罗伦萨的教堂、小教堂和一些非宗教建筑的前墙上散发着新鲜的生命气息。
西班牙著名建筑师安东尼·高迪可以说是历史上使用陶瓷材料最多的建筑师。高迪经常利用美丽的彩绘陶瓷作品进行拼贴，将色彩斑斓的陶瓷装饰与魔幻般的建筑设计完美结合。波浪形曲线和陶瓷装饰是高迪的标志。除了附着在建筑上的陶瓷拼贴装饰外，我们经常看到一些由陶瓷材料构成的独立的景观草图，例如Casa Mila屋顶露台上的海螺形楼梯的设计。
另一位对陶瓷雕塑环境做出巨大贡献的艺术家是西班牙人琼·米罗。他的代表作品——“Taroinsect”的巨型陶瓷马赛克雕塑位于桑茨火车站前,巴塞罗那,西班牙,使转喻蚕蛹变成蝴蝶的意义,生命的意义,即人们从黑暗中解放出来在佛朗哥独裁统治。站在巴塞罗那街头的“女人与鸟”也是其经典的陶瓷马赛克雕塑作品。
20世纪50年代英国著名雕刻家亨利·摩尔在英国创作完成的Bossy Trim地砖浮雕墙，也是陶瓷艺术在公共环境中应用的优秀范例。
陶瓷雕塑在公共环境创作中的价值与意义
现代发展使人们的步行空间被公共交通所占据，建筑的快速发展与人们生活的发展步伐之间的差距逐渐拉大。作为这一现象的反映，越来越多的城市在许多地方建立广场、花坛和雕塑，以更有效地恢复人类的生存空间。公共环境雕塑作为一种与人密切互动的行为表现形式，受到人们的高度重视。雕塑是人们杰出的创作成果，表达了人们对城市中失落的人性的渴望，具有重要的存在意义。
环境陶瓷雕塑的显著特点是要放置在特定的环境中，并与周围环境相协调。一个好的雕塑往往是环境与雕塑相互作用和有机结合的产物。一方面，它受环境的制约，在题材、大小、风格的形成和选择等方面要考虑具体的环境，与之保持和谐统一的关系;另一方面也影响了周边环境，提高了空间的文化品位，提高了我们的环境质量。
公共陶瓷雕塑的意境价值在于赋予使用过的陶瓷材料生命，处理好现实与自然的关系。其艺术审美价值是将其存在空间扩展到相应的项目，形成一种意境，使人产生一种富有哲学思想的感受和理解。陶瓷雕塑作为一种最具亲和力的材料形式，必将在公共环境设计的宏观和现实领域中发挥其价值，让更多的人能有切身的体会和体会。
当代公共艺术设计的核心理念是“以人为本”，以满足人们不断变化的审美需求。因此,当现代陶瓷艺术已成为公共环境的一个重要组成部分,亲密表达了陶瓷的特性的泥浆,提供的丰富多彩的玻璃的颜色,和新引入的方法缩短距离工作效果的感觉和知觉的对象,传达人们的审美和享受。陶瓷材料与“火”的艺术结合以其简单、自然、自由的特点所产生的独特魅力，为作品增添了无限的深刻意义，极大地丰富了公共艺术的多样性。当代陶瓷艺术本身是与当代艺术共同发展的，也是当代艺术的重要组成部分。
与其他艺术形式一样，陶瓷雕塑是一种个人情感的表达，是对个人内心世界和精神世界的重新挖掘。它的创作过程是一种纯粹自由状态下的个人艺术行为。当陶瓷雕塑进入公共环境艺术，成为其中的组成元素之一时，必然会受到公共环境等诸多因素的制约。公共环境中的陶瓷雕塑有着不可忽视的复杂过程，使其不得不渗透到其他雕塑形式所面临的共同问题中，从而使其设计意义具有双重意义。首先，它在这一领域的设计意义自然地融合了许多因素，变得复杂而综合。其次，以陶瓷为媒介构建建筑自然环境也面临着空间存在形式，在这个案例中，公共环境中的陶瓷雕塑为环境艺术设计提出了一个较好的设计思路命题，一方面，环境艺术设计为陶瓷材料的实现带来了更广阔的空间，既古老又新颖。
陶瓷雕塑设计在公共环境中所带来的现实意义不仅包括物理形态在空间中的创造和放置，更强调人在空间和时间状态中的行为调节，这是一种为他人而创造的行为。陶瓷雕塑的“为他人创造”的特性，使其在进入公共环境后，从最初纯粹的人文艺术创作形式，转变为一种“为他人设计”的艺术形式。
展望陶瓷雕塑在公共场所的应用与发展
在信息高速发展、建筑相互交融的现代社会，东西方文化相互渗透，相互移植，相互融合。国际多元化的形式趋向于普遍的和谐，特定艺术阶层之间的界限和定义日益模糊、跨学科、跨界，在世界范围内相互融合、相互吸收。适时出现的是我们“古老”的新生——中国现代陶瓷艺术。要使其健康成长，一方面需要我们积极努力，不断研究和拓展其无限的应用可能性，另一方面也需要我们努力去培养。
公共环境中的中国陶瓷雕塑起步较晚，但近年来发展迅速。在今后的发展中，首先要在我国自古以来积累的深厚的陶瓷成就的基础上，发扬我国优秀的陶瓷文化，适应时代的精神。同时与环境艺术界、陶瓷行业等艺术界进行交流，努力融入国际陶瓷主流和公共环境。第二,我们应当积极主动开发和开展具有中国特色的陶瓷雕塑系列活动在公共环境中结合国情,根据自己的发展需要,展示当代中国陶瓷雕塑的独特魅力,以闪耀光辉国际陶瓷雕塑和公共环境。三是充分挖掘和展示中国古代文化遗产，将理论与实践相结合，深入进行当代艺术创作。应当弘扬的过程中发展,在发展和弘扬,并介绍优秀的外国在这方面科学成就,吸收和参考国内外比较的作品的本质,公共环境艺术家和建筑师以高标准的科学态度结合中国陶瓷的特性,因此,陶瓷雕塑可能继续发光领域的公共环境。
当单调和冷漠被质疑为一种社会现象时，自然的、生态的、人文的、诗意的、个性化的建筑和环境空间被呼唤和期待。
参考文献
[1] (UK) Herbert Read. Modern Sculpture: A Concise History. Sichuan Fine Arts Publishing House, 1989.9.
[2] Lei Junliang. Regional Fitness of Urban Sculpture. Xian Academy of Fine Arts, 2007.
[3] Wayne Higby. Mutual Learning of Ceramic Art. For
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