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汉代漆器的设计美学
陈大雷
河南教育学院艺术系
河南省郑州市，450000
摘要：中国是一个历史悠久的大国。素有“丝绸之乡”、“瓷器之乡”的美誉，以漆器闻名。中国的漆器制造历史悠久。中国古代是世界上最早、最大的日用漆器国家。在汉代，漆器的制作和使用达到了顶峰。漆器作为人类心灵的结晶和文化的产物，不仅代表了特定时代的文化，而且体现了创作者对特定文化的理解。汉代文化基础上形成的设计美学，体现了从功能美学到象征主义的多种范畴。
关键词：汉代漆器；设计美学，设计理论
正文：
- 汉代漆器在中国历史上的地位
中国出土的漆器数量最多，文物古迹遍布全国。出土的漆器分布在珠江流域、长江流域、淮河流域、黄河流域等地。很明显，中国古代广泛使用漆器。从河姆渡出土的木漆器来看，中国古代漆器的利用历史可以追溯到4000年前，即新石器时代末期。正是在那期间，漆器开始使用。从先秦到今天，漆器一直是人们生活中的重要组成部分，汉代、宋、明三代漆器发展到鼎盛时期。漆器的制作体现了一定时期特定的文化背景，从而形成了独特的设计美学。尽管从功能主义到装饰主义会有细微的变化，但人们对漆器的热爱从未改变。在汉代，漆器的使用和制作达到了一个高峰。正是由于漆器本身的美和特定时期漆器的功能，使漆器在一定时期内达到了鼎盛时期。
- 汉代漆器的文化内涵
汉代漆器设计的产生和发展有着广泛的文化背景。汉代漆器设计理论继承和发扬了秦制和楚文化。汉代在某些方面继承了秦朝的政治制度，对漆器设计理论有一定的启示。汉代的设计理论是一个包罗万象的理论。直到汉武帝改革，秦楚文化与汉代的设计文化充分融合。设计理论首先体现在设计的管理规则上。据说在秦朝，度量衡的标准是统一的。人们应该用同一种文字来书写，马车的两个轮子之间的空间也应该相同。汉代，政府对漆器设计制度的管理实行强制性管理。因为秦朝的历史很短，只有20年，所以关于书写同一种文字和保持两个轮子之间的间距的理论在当时并没有得到广泛的应用。正是在汉代，这种标准设计理论才真正在漆器设计中得以实现和体现。其次，在秦朝，黑色在漆器设计中被广泛使用。这一原则也体现在汉代漆器的色彩上。在秦朝，人们认为黑色是高贵的颜色，也是最昂贵的颜色。黑色代表道德品质。漆器作为社会上层使用的一种器物，必须代表使用者的社会地位。因此，漆器具有象征意义。另一方面，漆器也继承了秦代的文化习俗。汉代使用了大量的秦式漆器。在西汉江陵楚墓的发掘过程中，郭德伟先生曾说，西汉初期，漆器的陈列、制作和设计，经过认真研究，大多采用秦代的传统。从这方面看，汉代漆器的设计理论显然深受秦代的影响。
根据老子和孔子的思想，为了休养生息，促进经济的稳定发展，汉武帝采取了休养生息的政策。从设计理论上可以看出，这一时期崇尚节俭，这也与汉代初期老子提倡节俭反对奢侈的思想相吻合。据吕甲说，秦朝的灭亡是皇帝奢侈浪费的生活方式的结果:统治者沉迷于建造豪华的宫殿，然后富人都跟随统治者的做法。在那个时候，人们发现了雕刻和绘画，并沉迷其中。因此，道家社会崩溃了。汉武帝认真实践他所提倡和建造的陵墓——八陵，对统治阶级产生了很大的影响。尽管漆器的制作是时代的产物。由于当时的瓷器制作还没有完全发展起来，所以漆器在人们的日常生活中仍然发挥着重要的作用。漆器是日常生活的必需品，而不是被禁的物品。作为一个勤劳的皇帝，汉景帝也做了一些经济行为，如自己种田养蚕。据《汉书·经地记》记载，夏至四月时，皇帝说雕刻对农事有害，华贵的刺绣对刺绣有害。不好的耕种会使人挨饿，而不好的针线活会使人吃不上饭、穿不暖。当饥饿和走到一起，就是一个王朝的结束。他认为过度的装饰对农业的发展是有害的。这一理念在汉代初期的艺术设计理论中得到了体现。汉初崇尚节俭的风气，对抑制秦朝盛行的奢侈丧葬有一定的影响。在漆器的设计上，奢华的装饰已经不能满足当时人们的需求和品味。
儒家思想发端于春秋时期，发展于战国时期。在汉武帝统治时期，董仲舒所倡导的儒学被认为是正统的国家，因为儒家思想具有为皇权服务的性质。这也影响了汉朝中后期的设计理论。在漆器的设计上，体现了儒家以礼为本的严格的等级观念，尤其体现在丧葬器物的数量和社会地位上。皇帝的棺材都涂有黑色的漆，这种漆在棺材内外都被称为红色。贵族的棺材外面漆成黑色，里面漆成红色。这反映了皇帝和贵族家庭的不同。
在《史记儒林外传》的序言中，记载了汉朝的兴盛。儒家的弟子可以学习和实践其学说。越来越多有学问的人信奉儒家学说。为了适应儒家学说，汉代的器物设计都体现了儒家思想，漆器的制作也不例外。
陈维神学的发展:卢生的《路图书》是陈维神学的开端。秦始皇32年，燕国人卢生来到海桓，做了一些与鬼神有关的事情。他在《鲁土书》中预言说:“胡是秦朝灭亡的人。”5秦朝末年，民间起义军的首领们也利用鬼神为农民们做预言。据《史记·陈社史家》记载，陈生曾说过，秦朝长期以来一直统治着人民。目前，如果我们假扮成太子符肃、相衍，并号召百姓，相信会有很多追随者。吴广同意了，然后去找算命先生。那行占卜的，知道他们所要的，又对他们说，他们所要作的事必成。陈胜和吴广很高兴，说:“我首先要让人们相信我。然后他在丝绸上写道“陈胜是皇帝”，把蚕丝放在鱼的肚子里。士兵们买了鱼，把它煮熟，然后把丝放进肚子里，感觉怪怪的。然后，他们又在晚上听到许多地方，一个声音像狐狸说，陈胜将是楚国的皇帝。他们都很害怕。第二天早上，他们开始互相谈论发生的事情，并希望陈胜能成为领导。
根据分析，“陈”这个词(意为预言)是一些超自然生物为了满足人们的需求而捏造出来的。这确实是迷信。尽管那些迷信的神和鬼是由于科学技术的不发达而捏造出来的，并不能解释整个宇宙的现象，但它们是最鼓舞人心、最具煽动性的说法。因此，汉高祖刘邦领导起义时，也采取了同样的方式。
从西汉中期开始，情况就不同了。只要确立了儒学在社会中的地位，将儒学视为神圣的学说，“陈”(意为预言)就逐渐与儒学融合在一起。一方面，儒家思想需要迷信神灵的支持，以巩固封建皇族的统治;另一方面，“陈”(意为预言)需要儒家思想的帮助来扩大其认知范围。因此，这两个学派逐渐混合在一起，从而产生了“陈维”神学。
陈维的神学思想和成仙说对当时漆器的设计理论产生了很大的影响。神学被转化为装饰图案，装饰被用于漆器的装饰。这一设计趋势与汉代中后期豪华丧葬的盛行有关。神仙和神仙的形象随处可见，如伏羲、女娲、神仙山等。
在这样的背景下，这一时期的文化思想对文艺产生了一定的影响，对设计文化也产生了一定的影响。从而形成了独特的设计美学。
- 以功能主义和象征主义为基础的设计美学的具体表现
设计美学是一种创作哲学，是设计师在设计产品时需要遵循的原则。它包含着从人的功利功能到精神层面的象征等不同层次的内容。要发现漆器的设计美学，就必须在整个历史文化的背景下思考漆器。这也是因为每个设计师都生活在特定的时代，受到特定时代的政治、经济、文化、宗教和传统的影响，从而形成了自己的设计美学理论。
设计的基本原则是创造真、善、美的事物，赋予商品以附加价值。这些设计美学理论在汉代漆器设计理论中得到了很好的体现。从设计美学的角度看，汉代漆器的制作工艺是功能与美的结合，既有浪漫主义色彩，又有区别事物的观念。这些观念反映在漆器的造型、图案、装饰、工艺等方面。另一方面，漆器设计者自身对创作文化的独特理解也极大地推动了漆器艺术的发展与汉代漆器的制作。
- 汉代漆器的制作——工艺之美
产品的设计高度依赖于技术，因此产品可以被制造和完成。汉代手工业技术的发展为漆器的设计提供了许多可能性。相反，漆器制造的技术在漆器的创作中起着重要的作用。
当时的手工业发达并分为官办和私营两种。漆器的制作与青铜器、陶器的制作以及丝织工艺有一些相似之处：它们是高度发达的官办手工业的重要组成部分。漆器制造也被私人拥有。尤其是东汉时期，庄园经济得到了发展。房东的豪宅可以作为社会生产的单一单位，几乎可以生产出人们所需要的一切手工艺品。《汉书·张唐传》说：安史是贵族家族，有封地万家。然而，他穿着粗织的黑布，他的妻子自己纺纱。他有700多名家庭佣人，每个人都有自己的手艺和工作。他把自己的东西堆成很小的东西，因此有一个很大的财产数额。他比霍光将军还富有。从这一描述可以看出，漆器作为汉代手工业的重要组成部分，高度依赖于私有手工业的发展，由阉割家庭经营。
- 汉代漆器工艺
汉代漆器的工艺主要体现在器物的形制和绘画上。这两个方面是基于漆器的特性和特殊功能考虑的。漆器的主体通常由木头和油漆制成，其中一些也由竹子制成。制作木身体的方法有三种：轮子转动、切割和挖掘、滚动。不同种类的身体会采用不同的制作方式。贾台的画法也被称为无体画。先用木模或粘土做内模，然后在内模周围铺几层亚麻布或丝绸，再刷每层。晒干后，取下内胎，只剩下亚麻布或丝绸做的身体。
- 漆器装饰的内涵——装饰之美
在汉代的不同时期，有不同的学派，如老子学说和汉学学说。在漆器的纹样设计中，反映出许多思想流派。汉代的装饰图案蕴涵着道家思想，道家思想提倡一种超越空间和局限性的思维。道教认为，空间和时间的维度是无限的。道教的空间思想对汉代的艺术设计无论是在装饰上还是在绘画上都有着不同的影响。从漆器设计的装饰美学上看，最突出的是云雾的图案千变万化。曲线和S线都代表了空间的无限维，但在无限维中有一种平衡。按照道家的自然空间观，宇宙中的事物是有规律地交换的，就像流动的云彩，永不塌陷。这就是自然之美。淮南子朔善训说：当你努力追求美的时候，你可能得不到真正的美；当你不努力追求美的时候，你可能很容易得到真正的美；当你努力追求丑的时候，你可能得不到；当你不努力追求丑的时候，你可能得到。在漆器的装饰图案中也充分体现了浪漫主义。
- 汉代漆器的装饰风格
漆画，油画，贴金银箔，堆漆。在汉代漆器的装饰中，漆画是非常常用的：将生漆制成半透明的液体漆，在漆中加入各种颜色，然后在已经上漆的器物上上漆。颜色清亮，不易分离。漆器上的大多数图案都是这样画的。油画是指把不同颜色的油（可能是桐油）混合在一起，然后画在漆过的器皿上。因为油会老化，所以画的图案很容易脱落。线雕主要是指用针在漆器上雕刻图案。有时，人们在针刻的缝隙中加入金的颜色，就好像是用金银画的图案。贴金银箔是指用金银箔制作不同种类的电池，贴在容器表面。这使漆器看起来细致流畅。堆漆：长沙出土的西汉棺材上的花纹都是用厚漆堆成的。玉璧上的漩涡纹和纹边都是用特殊的工艺，用浓重的色彩做成的。通常高一点让它看起来像是解脱。“诗文阴气”就是这种技法。这是一个史无前例的发现。两千年前中国人使用的堆漆表明，汉代漆器制作技术高度发达。镶嵌：西汉中期以后，在盘子、器皿、盒子、镜盒等边缘镶嵌镀金或镀银箍，是一种很流行的镶嵌方式。嵌有镀金铜壳的器物被称为银口金耳。有些漆器，如器皿、镜盒、盒盖等，总有镀金的铜饰。有时甚至还有水晶和玻璃珠。
- 汉代漆器的图案与色彩
汉代漆器纹样主要有流云纹样、旋涡纹样、盘里纹样、菱形格子纹样和飞禽走兽纹样。颜色以红与黑为主，或红与绿，或红与金，明快优美。肖像画总是以孝子和仙女的故事为题材。有时还会画上仙女和老鹰，加上一些飞鸟或野兽在流云中飞翔或奔跑。这幅画的线条流畅。本课题与墓葬、壁画、浮雕等题材有相似之处。它们都反映了人们愿意上天堂并成为仙女的性格。西汉前期漆器纹样繁复，而东汉时期漆器纹样朴素典雅。从中西汉到东汉，仅有少数漆器上绘有神仙、孝子等人物。
- 汉代漆器造型——多样性之美
为了满足日常生活的需要，从功能美学的角度来看，汉代漆器的造型和尺寸是多种多样的。汉代漆器的制作也体现了人的因素工程。以漆器为代表的设计美学蕴涵着人的情感。随着人们生活方式的改变，新型漆器应运而生。
从功能主义的角度看，漆器种类繁多，主要是餐饮用具。包括鼎、壶、器皿、痰盂、杯、盘等餐具，镜箱、盒等梳妆用品，茶几、长桌、屏风等家具。与战国时期相比，出现了许多新品种，漆器数量也有了较大幅度的增长。同时，还有大型漆器，如鼎、壶等。也有礼器来代替青铜器皿。汉代墓葬中，也有漆棺、碗、盘、长桌、杯等。
厚葬的发展趋势直接推动了汉代漆器的发展。作为漆器设计的载体，漆器的制作技术在当时也得到了充分的发展。漆器的制作是费时费力的，而这背后是设计师的象征性设计美学。汉代桓宽在《颜铁伦》中写道，制作酒器需要上百人的努力，制作屏风需要上万人的努力。由此可见，汉代漆器的制作工艺极其复杂。这主要是由于漆器的复杂性，主要是上层家庭使用，而普通百姓很少使用。漆器已成为社会地位的象征。
- 象征主义——漆器的文化内涵
厚葬的发展趋势直接推动了汉代漆器的发展。作为漆器设计的载体，漆器的制作技术在当时也得到了充分的发展。漆器的制作是费时费力的，而这背后是设计师的象征性设计美学。汉代桓宽在《颜铁伦》中写道，制作酒器需要上百人的努力，制作屏风需要上万人的努力。由此可见，汉代漆器的制作工艺极其复杂。这主要是由于漆器的复杂性，主要是上层家庭使用，而普通百姓很少使用。漆器已成为社会地位的象征。
随着社会的发展和人们生活水平的提高，漆器已成为上流社会中的一种奢侈品，比青铜器更有价值。据《盐铁论·三不祖》记载，富人用漆器（银口金耳器），中产阶级用金匮蜀杯，而下层阶级用铜杯，只花
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