《一间自己的房间》和《到灯塔去》中体现的不可调和的思想方式外文翻译资料

 2022-11-24 15:44:35

Irreconcilable Habits of Thought in A Room of Ones Own and To The Lighthouse

Author(s): John Burt

Source: ELH, Vol. 49, No. 4 (Winter, 1982), pp. 889-907

Published by: The Johns Hopkins University Press

Stable URL: http://www.jstor.org/stable/2872903

Accessed: 03-05-2017 03:10 UTC

IRRECONCILABLE HABITS OF THOUGHT IN A ROOM OF ONES OWN AND TO THE LIGHTHOUSE

There are two varieties of Virginia Woolf studies. One variety, which includes the studies of Auerbach, Naremore, Leaska, and others, describes Woolfs technical experiments. The other, represented by Marder, Heilbrun, Showalter, and Bazin, describes her ideology.2 The two varieties do not, however, represent opposing schools of opinion, for the authors of each type, rejecting the distinction between form and content, generously tend to derive the other types conclusions from their own premises. Woolf herself lends authority to this procedure, for she equates the modernist novel with the androgynous sensibility she advocates, and argues that the Edwardian realist novels dogmatism and concern with purely external detail is symptomatic of the moral and artistic decrepitude of the patriarchy.3

The equation of feminist content and modernist form is misleading, for it connects certain political ideas with formal principles within which those ideas cannot be argued with integrity. If the modernist novel, as Woolf insists, must not be tendentious, but must instead record the impressions that fall upon the mind like an 'incessant shower of innumerable atoms,' then advocacy, even of those values necessary for writing such a work, can have no place within its 'semi-transparent envelope.' Were Woolf to preach in To the Lighthouse, she would, apparently, flaw that novel no less than the narrators outbursts, according to Woolf, flaw Jane Eyre. How is it, then, that To the Lighthouse can be, as it is, at the same time an example of a form that has renounced overt persuasion, and a powerful presentation of certain moral and political ideas that its author expects the reader to adopt? Form and content, it seems, are not only to be distinguished, they are to be opposed.

Perhaps our mistake is to assume that form and content must be consonant with each other, when in fact their dissonance may reflect those contradictions that artists, like everybody else, must, and yet cannot ever, resolve. Phyllis Rose has lucidly argued that the androgyny Woolf advocates in A Room of Ones Own is, essentially, Keatsian negative capability described in sexual terms.5 I will discuss the arguments of A Room of Ones Own and the themes of To the Lighthouse as examples of negative capability in their own right, describing both the formal and the ideological contradictions within which Woolf lives and writes, and estimating what, as an artist, she gains by remaining within them.

A Room of Ones Own is primarily about the effects of womens poverty upon their art, but it is also about growing uneasiness between the sexes. When Woolf describes an ideal future, in which imaginatively androgynous writers will restore the romance of the past in a more perfect form, the two concerns merge. They diverge, however, when she evaluates the past: describing the emergence of women writers, she sees the past as a sort of dark age from which society has been painfully emerging; describing the collapse of romance, she sees the past as a vanished Eden. Even the idea of imaginative androgyny serves to separate the two major concerns of the book when it is applied to past art, for we learn towards the end of the book that the androgyny of past male writers is a product of the very circumstances that produced the economic and artistic subjection of women.7

The central argument of the book might be summarized in five theses:

1. Patriarchal society imposes economic and social restrictions upon women on account of its own need for psychological support.

2. These restrictions limit the experience upon which art depends, causing creative women to suffer and depriving the general culture of their contributions.

3. As the material condition of women has improved, women writiers have emerged, and the integrity of their work, its freedom from the scars and kinks of personal limitations, has risen in proportion to their status.

4. The rise of women has deprived the patriarchy of its psychological support, causing uncomfortable relations between the sexes that reflect themselves in the limitations of contemporary art.

5. When the emancipation of women is complete, a more adequate sexuality and a more adequate imagination, marked by androgyny or sexual openness, must emerge.

This argument depends upon a progressive view of human history, and an optimistic view, or at least a not tragic view, of human nature. The unhappiness of past eras is the result of the errors of past generations, errors defined in such a way as to make them easy to correct. It is one of the curious features of Woolfs theory of the origin of the subjection of women that that subjection is not motivated by mens will-to-power over women but rather by mens doubts about themselves; it is the creation of weakness searching for succor, not of strength searching for a victim: Women have served all these centuries as looking-glasses possessing the magic and delicious power of reflecting the figure of man at twice its natural size. Without that power probably the earth would still be swamp and jungle.... For if she begins to tell the truth, the figure in the looking-glass shrinks; his fitness for life is diminished. How is he to go on giving judgment, civilizing natives, making laws, writing books, dressing up and speechifying at banquets, unless he can see himself at breakfast at twice the size he really is?

If there is bitterness in this passage, it is

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《一间自己的房间》和《到灯塔去》中体现的不可调和的思想方式

作者：John Burt

资料来源：ELH，Vol. 49，No.4（Winter，1982），第889-907页

发布者：约翰霍普金斯大学出版社

稳定网址：http://www.jstor.org/stable/2872903

访问：03-05-2017 03:10 UTC

对于弗吉尼亚·伍尔夫的研究有两种。其中一种包括李斯卡、奈墨尔、奥尔巴赫等人，他们主要介绍伍尔夫的技术实验。另一种研究以Marder，Heilbrun，Showalter和Bazin等人为代表，研究她的意识形态.2然而，这两种研究并不代表观点上的学派对立，因为每种研究类型的作者都不在乎研究形式和内容之间的区别，反而更倾向于从他们自己的立场所得出另一种类型的结论。伍尔夫亲自赋权，因为她将现代主义小说与她主张的双性同体对等，并认为爱德华现实主义小说的教条主义和对纯粹外部细节的关注是父权制的道德和艺术衰退的表现。

女权主义内容和现代主义的形式有误导性，因为它将某些政治观念与正义原则联系在一起，在这些原则中，这些观点不能与诚信有冲突。如果伍尔夫坚持的现代主义小说不能有倾向性，那就必须有像“无数个原子不断淋浴”一样记录在脑子里的印象，这样的话即使是写类作品那必需的珍贵的东西也可以不存在于 “半透明信封”。 根据伍尔夫的说法，简·艾尔（Jane Eyre）认为，伍尔夫要向灯塔传道，显然这个小说不如说叙述者的爆发。那么到了灯塔就可以了，与此同时也放弃了公开说服的形式，强调了作者期望读者采用的某些道德和政治观念？形式和内容，似乎不仅要区分，而且要对立。

也许我们假设形式和内容必须相辅相成是错的，事实上它们的不协调反倒可能反映出艺术家和其他人一样也永远无法解决的矛盾。菲利斯·罗斯清楚地认为，在《一间自己的房间》里，伍尔夫作为女性倡导者，本质上来说，拥有性别形式上的亚能力。我将讨论《一间自己的房间》和《到灯塔去》的主题， 以此作为争取自身权利方面的亚能力例子，描述伍尔夫生活和写作的形式和意识形态矛盾，并估计作为一个艺术家，她通过保留着这种意识形态矛盾从中获得的益处。

《一间自己的房间》最初主要探讨的是关于妇女的贫穷对艺术的影响问题，后来发现它也和增加两性之间不安的问题有关。当伍尔夫描绘一个理想的未来时，有想象力的两性作家将以更完美的形式恢复过去的浪漫，这种情况不可避免的遇到一起。然而，当她评估过去时，他们产生分歧：当描述女性作家的出现的时候，她把过去看作是一种黑暗时代，从那时起，社会已经出现痛苦;谈到浪漫的崩溃，她认为过去是一个消失的伊甸园。即使是想象出的双性同体的想法也可以分离这本适用于过去艺术的两个主要问题的书，因为我们学到了这本书的结尾，认为过去男作家的双性同体是非常情况下产生的女性在经济和艺术上成为主体情况下的产物。

这本书的中心论点可以总结为五点：

1.父权制社会出于自身心理支持需要，对妇女施加经济和社会方面的限制。

2.这些权限限制了艺术所依赖的经验，导致有创造性的女性遭受痛苦，剥夺了他们贡献的一般文化。

3.随着女性的物质状况有所改善，女性作家出现了，她们正直工作，免受创伤和私人局限的扭曲，已经与其地位成比例地上升。

4.妇女的崛起剥夺了父权制的心理支持，造成两性之间不舒适的关系，反映了当代艺术的局限性。

5.当妇女解放完成时，一定会出现更加充分的性别和更丰富的想象力，这些想法以双性同体或性开放为特征。

这个观点取决于对人类历史的渐进观点，以及对人性的乐观观点，至少不是悲惨的观点。过去时代的不幸是过去几代人的错误的结果，错误的定义是为了使他们容易纠正。这是伍尔夫关于妇女受孕原因理论的一个好奇的特征之一，她认为这种认同不是男性对妇女的权力，而是男性对自己的怀疑;这是寻求救济创造的弱点，而不是寻找受害者的力量：就像镜子拥有将人物形象成像为自然大小的两倍的魔力和美味力量，妇女服务了好几个世纪。没有这种力量，地球仍然会是沼泽和丛林....如果她开始说实话，镜子里的数字就会缩小;他的生活适应力减弱。他如何在宴会上做出判断，原创文明，制定法律，写书，打扮并讲话，除非他能在早餐时看到自己的身高是他真正身高的两倍？

如果这篇文章有痛苦的话，那肯定不会存在于《三枚旧金币》中。卑鄙的伍尔夫可能发现夸耀她了，比起责骂她更倾向于嘲笑，她所描述的敏感自我主义者似乎比凶手更愚蠢。如果男人不喜欢这样做，而是通过弱点和自我怀疑来压迫妇女，我们没有理由怀疑进步是不可能的，因为我们没有理由怀疑她所描述的那些不诚实的人。伍尔夫的语气是至关重要的，但也相信这种批评是并不遥远的试图实现的进步的动力。《一间自己的房间》的前提预示着对人性和历史不太快乐的看法。这种观点在这本书中没有明确的陈述，但对战前时代的渴望是对人性的不屑一顾的反应。由于主要观点的批评性反映了对人类前景的乐观态度，所以低调的怀旧和温柔是他们回应的半隐藏的恐惧的迹象。

如果一个人自己的房间完全从战争伤害中恢复，那么它将通过勇敢的诡辩来恢复。《一间自己的房间》 的两个论点是不可调和的，任何调和他们的尝试都不过是一个特别的恳求行为。“但是，《一间自己的房间》并不是一个争论，但是正如伍尔夫所宣称的那样，它的开篇页面，描绘了一个思想如何尝试与其世界达成条件的情景，我们发现在这个论点上，世界可能不是任何人都可以接受的地方，但伍尔夫并不放弃那些渐进的希望，她希望看到实现那些希望，即使世界可能正是她担心的那样，她知道放弃甚至怀疑希望将是一种死亡的征兆，并且即使面对希望，她也是如此，她知道希望是一种勇气，《一间自己的房间》的中心矛盾不是软弱造成的，而是诚实。

对于《到灯塔去》的评论家来说，传统的做法是并列男性和女性特征（使用拉姆萨斯作为他们的性别的代表），并假设艺术是他们之间的调解者。但在男女紧张关系之下，又是一种不同的紧张局面，这局面不能解决或被压制，只能存在着。当我们试图调和小说的进步判断时，我们会看到这种张力，这是小说迫使我们与黑暗事件、我们所喜爱的人物的死亡一样紧迫的不同结论所组成的，构成小说的主题和结构中心。

当《一间自己的房间》在相反的方向呈现连续的论据，《到灯塔去》就会呈现出一种性质，这性质要求我们从相反的角度看待同时出现的人物。例如，拉姆齐先生，他或多或少是旧秩序的暴虐代表，我们再次看到他一次又一次要求同情和支持的方式是作为小说主角的妇女曾做过的。批评家传统上对他的看法相当不满，他们的看法是《一间自己的房间》这个小说中进步论证的对手.2但是拉姆齐先生不是容易总结的人物角色，他复杂又令人信服的性格，解决了这个困难。

伍尔夫对《到灯塔去》的原始概念中，拉姆齐先生是一个非常苛刻的人物。但是，小说成型后的这个拉姆齐比我们在小说中遇到的更加自怜，更暴力，更缺人性。他自怜又自负。他捣碎鲭鱼，这是一个毫无意义的行为，值得一看。

生命的暴力和生命的无意义是“灯塔”的中心主题，而在那些段落里，莉丽的生活最无畏 “时光流逝”，拉姆齐夫人作为“楔形的黑暗核心”的遐想是进行最大的艺术巡回演出。但是，仅仅面对生命的两个主要恐怖威胁还不够：他们必须克服，或至少幸存下来。就像《一间自己的房间》一样，虽然秩序老旧，虽然有它的缺点，伍尔夫仍寻求生存的手段。她因为战争证明了生命而受到严厉的恐惧，她理想化了她已经开始嘲笑的男女交易，把他们视为没有开明年龄的愚蠢行为，但那个时代存在毁灭性的力量，她终于不堪重负。她回归家人和他们的婚姻，不放弃她的批评，而是从怀旧中增加同情。

针对出现的所有的明显问题，可以发现拉姆齐的婚姻经过精心安排，以便让他们互相屏蔽对方的不同缺点;而且奇怪的是，它是借助于其他角色所批评的特质--将所有人都纳入拉姆齐夫人的债务以及拉姆齐先生的欺凌。拉姆齐先生的恐惧是直接的，它有两种形式。首先，他害怕他不能满足他英雄观念的要求，他最近的哲学作品不是最好的。令人担心的是，对婚姻的怀疑和育儿的产权负担妨碍了他，如果一直保持单独的工作，他就可以做到更好。第二，他害怕他的努力不存在于生活之中。拉姆齐夫人也在相同的情况下，我们看到她在《一间自己的房间》里被批评和理想化了—她似乎能够应对这两个恐惧，帮助拉姆齐先生平息他的疑虑，并保证他没有错过生活。（60-62）

相比之下，拉姆齐夫人对生活的破坏性和背叛感到担忧，她明确地请求在一个人的房间内隐密地询问了什么：“什么主，如何创造这个世界？”她问。以她的心思，她总是把事实看成是没有理由，秩序，正义的;把死亡和穷人看做痛苦的事。她知道了世界上没有无基础的背叛，也知道了没有永恒的幸福。

对生活中的不安，拉姆齐夫人的回应是鼓励人们参与;她似乎代表了她所反对的一些危险：“有永恒的问题：痛苦，死亡，穷人”。生活中总有一个死于癌症的女人，但是她对这些孩子说： “这一切都会过去的”（92）。拉姆齐夫人创造出的满足生活的协议当然也是生活的一部分。即使莉丽用来形容拉姆齐的家庭幸福（这似乎是描述了拉姆齐周围的人们在他们之间有所区别的感觉之后所感受到的新鲜感）是令人不安的接近她生活中的恐怖形象，对于“空气中的叶片”毫无疑问的是，她提到的在她的视线中被推开的叶片就如她的目标一般：一切都会像往常一样，除了有些颤抖，比如空气中的叶片，它来了又去了，它们就像围坐在他们汤盘上的孩子们，视线凝聚在梨和卷心菜之后的那段时间里，他们眼中的自己已经清醒了。特别是，莉丽想，拉姆齐太太会看着普鲁，说服自己一切都很好。并且承诺，这些日子，她会同样幸福。不过，她享受幸福不到一年的时间，这是后话了。

这些挫折似乎代表了两种生活方式，代表着我们如何进入生活，以及我们如何用生活中的一部分手段对抗生活.

拉姆齐夫人的牵线搭桥，比拉姆齐先生的咆哮更有效地保护了她，而且如果这两个活动都被别人看到的话是一种威胁，也很可悲;但是，不允许他们采取保护自己的方法，却仍然允许他们暂时保护彼此。正如我们所看到的，拉姆齐夫人的生活，减轻了丈夫对枯燥无味的恐惧。拉姆齐先生从不妥协的顽固也使得拉姆齐夫人对生命的破坏也感到恐惧。

拉姆齐先生心思粗糙的影响是让妻子从不愉快的想法中抽出来，让她走出那个世界的回忆，伍尔夫总是把这个世界描绘成一个只有指示性的世界。正如哈特曼指出的那样，这一运动是从现代主义到现实主义的回归.18叙述者经常得到同样的反馈，同样的目的，就像拉姆齐先生保护妻子一样，支持自己的妻子做自己，看清事实。所以伍尔夫自己一再（而不是总是用拉姆齐先生为中介）通过回到传统现实主义小说的叙事形式来保护她的小说不受其主题和黑暗动机的影响。这并不是说，伍尔夫从危险的猜测中回归到更安全的现实世界，因为事实是在括号内的段落中描述的暴力事件。伍尔夫不是回归事实，而是回归现实主义的虚构惯例。就像拉姆齐夫人不归于她所害怕的真相，而归于她在丈夫的碌碌无为过程中所发现的对生命的无知推测。如果现实主义叙事体现了小说权力的来源，那么这个回归就体现了伍尔夫能够对这种权力行使什么控制权，小说形式的不连续性就是其目的的复杂性。就像《一间自己的房间》某种程度上挽救了维多利亚时代的过去，以防范战争，所以《到灯塔去》也是在一定程度上拯救现实主义的小说，以防止其中心观念的变更。

通过回到它已经开始诋毁的现实主义小说和旧秩序，《到灯塔去》得以幸存。但它既不是现实主义小说，也不是反动怀旧的作品，因为在这种情况下，这将是一部关于妄想的小说，而不是关于哀悼。正如社会进步和战后的争论并肩相处，在同一空间相互完善，并相互对峙，所以在这里，过去两个不可调和的元素并存。小说中进步意识形态的存在，对于拉姆齐先生而言是一种批判的意识形态，为小说扮演类似于拉姆齐先生为妻子所执行的功能：它试图抑制甚至控制生活中过于明显的危险力量。进步的意识形态，无论生活的暴力还是无意义都是复杂的，都是为了《到灯塔去》的内容，这正是现实主义公约的救赎形式。

《到灯塔去》不是一个神器，它的形状我们可以描述，它的意义我们可以推测，读者所承担的不断艰辛的努力不比作者少。它不是一件事，而是一个状态；读它，我们必须参与并分享作者的努力，以抵制那些将其投入死亡的战后习惯，以及将其从艺术品转变为通道的习惯。我们必须抵抗女性和男性角色的破坏性和寡淡性。伍尔夫的双性同体概念就是这种双重抵抗。无论她自己的抵抗是否成功，我们都不能说一无所成，直到我们可以说“完成”。虽然莉丽可能会说她的这幅画，但伍尔夫永远不可能说她的小说。因为它代表着它不能结束的努力的性质。

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