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动画电影研究
动画：艺术与工业
编辑：Maureen Furniss.New Barnet，Herts：John Libbey，2009，240 pp。
动画机器：媒体动画理论
作者：Thomas Lamarre明尼阿波利斯：明尼苏达州，2009年，385页。
动画媒体组合：日本的玩具和人物 作者：Marc Steinberg。
明尼阿波利斯：明尼苏达州的U，2012，314页。
动画的世界历史
作者：Stephen Cavalier Sylvain Chomet的前言。伯克利：加州P，2011年，416页。
评论者Shannon Brownlee
鉴于动画电影在电影研究领域方面的匮乏，动画新出版物提出的一个问题是如何激发或丰富电影奖学金。对动画研究的话语的贡献在动画电影中是重要的，特别是一个如此快速增长的奖学金领域。但新出版物也让我们有机会思考更广泛的电影领域。新媒体，电视和电影对扩大领域至关重要;动画也必须一样被考虑在内，其在理论，美学和历史上都有很大的提升空间。更重要的是，随着计算机图像的日益普及，电影变得动画化，电影工作室将无法继续进行动画片。 Stephen Cavalier的《动画世界史》，Maureen Furniss的选集《动画：艺术与工业》，Thomas Lamarre的《动画机器：媒体动画理论》与Marc Steinberg的《动画媒体组合日本的玩具和人物》都提供了不同的，有价值的进入点动画研究，同时更是不乏电影研究的共鸣点。
对于那些重视机械或数字制作图像的索引性的人来说，动画是无关紧要的。然而，从这四篇出版物强烈显现一件事情，就是更普遍地是动画研究的特征，是真实的关注：手工和生产线劳动的现实，动画形象的重要性和其他媒体形式，迪士尼工作室现实主义风格的霸权地位，以及社会和历史现实的动画表达。例如，《动画：艺术与工业》的亮点之一是特伦斯·多布森（Terence Dobson）关于诺曼·迈凯轮（Norman McLaren）在1949年至1953年间在中国和印度担任教科文组织赞助的视觉艺术教育工作者的文章。本文介绍了迈凯轮及其中国人的技术问题印度的合作者解决了迈凯轮对早期中国共产主义以及麦卡锡时代的政治现实的钦佩（包括和平主义邻国由加拿大心理战争委员会资助的精辟的讽刺）。虽然一级动画使得世界的表现完全不受摄影索引性的紧迫性的束缚，但是这四本书中出现的是多种多样的理论，实践和美学的感觉，非常依赖于与现实世界的博弈。
这种紧张的动画明显无拘无束的可能性与其在世界上的根本不是新事物。在动画研究中，这种媒介很难定义是一种真理，但是像许多其他人一样，拉马尔雷引用了迈凯轮对艺术的“魔法”和生产现实的启发：“动画不是动画的绘画艺术绘制的动作的艺术;每个框架之间发生的事情比每个框架上存在的重要得多;因此，动画是操纵位于帧之间的隐形空隙的艺术。“迈凯伦的描述突出了帧之间的时间和虚拟空间以及框架本身的重要性。 Sylvain Chomet回忆起他的第一部动画：“它移动了！还活着这是魔术，但是真正的魔法，而不是当你知道这个技巧时，你会做的那种魔法。这一个不依赖于手中的魔术，它不会自动揭示自己。它被称为“动画”。“Chomet对Frankenstein的”还活着“的引用是一个共同的：与科幻小说一样，在动画中，”魔法“和幻想从他们真正的历史，社会技术背景中清楚地显现出来。定义上的动画一方面引发了投机，虚拟和框架之间的紧张关系，另一方面是材料的抵制，包括但不限于艰苦的劳动实践，商业需求和艺术在特定社会情境下的嵌入。
动画研究和更广泛的电影研究领域之间的一个障碍是许多动画定义中隐含的特殊性论点。即使是最简单的工作定义 - 动画是逐帧创建的图像 - 与第24（拍摄或拍摄）每秒拍摄的图像相反，显然是构造的。一些动画师和动画理论家甚至会认为动画不是电影，而是一种不同的艺术形式。不仅仅是动画制作过程的独特性，也是电影的狭隘，甚至过时的定义，也是动画在电影奖学金中的边缘化。 Lamarre的《动漫机器》在动画研究和外部都已经获得了很多积极的注意，可能是电影和动画之间更密切交流的最好例子：该书是与设备理论的扩展对话，恢复技术特性的重要性，没有重新纳入技术决定论。虽然摄影索引仍然是一个重要的问题，但坚持其首要地位，对动画和电影研究的影响更为广泛。
动画和电影研究之间的另一个障碍是动画与儿童和幼稚的联系。电影研究中儿童电影的边缘化是另一天的话题。无论如何，本次审查的出版物以不同的生产方式处理这一内涵。 Steinberg在动漫方面的工作表明，奖学金考虑年轻观众有多重要。他分析了后期的资本主义“媒体组合”（日语媒体融合术语）时，认为自20世纪60年代以来，儿童作为一类消费者的形成，改变了日本媒体的配置。因此，如果不考虑儿童的欲望，购买力量和参与商品流通，媒体融合就无法理解。在其他出版物中，为了争取动画价值，儿童电影的边缘化带来了引人注目的点。例如，在《动画：艺术与工业》中，威廉·莫里茨（William Moritz）认为，乐透的电影不仅仅是表面上的儿童票价，而且实际上显然是社会主义，女性主义和奇异的。这四种出版物都没有通过讨论针对儿童的材料来浇灌;恰恰相反，他们谈判儿童观众和市场的作用是高度建设性的。尽管这四本书中没有一本专门旨在打破动画研究与电影研究之间的障碍，但每个书都提供了动画领域的形态和范围的洞察力，为电影研究提供了有价值的挑衅。世界动画史由动画师，导演兼作家斯蒂芬·卡瓦列尔（Stephen Cavalier）介绍的介绍性文章，具有出色的历史概览，动画片的传记，词汇表和电影目录。个别作品的长篇小说并不仅仅局限于剧情介绍，而是将电影放在技术和行业发展方面，并在适当的情况下强调与实况电影的异域传播。《动画：艺术与工业》由着名动画学者Maureen Furniss编辑和介绍，由22个高度可访问的，大部分以前发表的学术和非学术文章，涉及动画理论，美学和历史。虽然它为日本，加拿大和几个欧洲国家提供空间，但其重点是美国动画的发展;其主要焦点是商业电影动画，但也为更多的手工和实验作品提供了坚实的代表。 Steinberg的《动漫媒体组合》和Lamarre的《动画机器》都专注于日本的作品，并且作为彼此的伴侣，并且作为电影和其他媒体之间对话的贡献。斯坦伯格电视动漫媒体生态学的批判家谱与媒体融合，文化研究和接待研究的讨论最为共同。它向那些不会说日语的人提供这个国家媒体奖学金的宝贵窗口，其理论见解超越了国家范围。同样地，拉马尔的深入的理论干预使日本的动画作为其中心，提出了新的运动图像的重要性和特殊性的思考方式：动漫机器提供了与电影研究相关的最持久，直接的参与。
《动画和动画世界史：艺术与工业》都为动画研究提供了便利的介绍。 “世界动画史”中列出的电影中的财富将在课堂上有用，短片可以是教学宝石，也可以是想要追溯到十九世纪到达世界各地的作品的个别学者。对于英语人士而言，很大程度上是未知的，特别感兴趣的是，包括这些未知作品是特别及时的，因为很多人都可以在线阅读。书中唯一缺少的是运行时间。同样，“文学动画”艺术与工业文章汇编也为学者和本科生提供了一流的动画研究介绍。该集合是一个特别有价值的资源，因为许多文章目前在线不可用。有一次面试，一些回忆，一个小组的讨论以及艺术家，学者和其他专家的众多文章，这本书涵盖了各种动画主题。方法论范围从档案研究的历史分析到与后殖民地代表理论的接触。然而，动画：艺术与工业中文章选择的最重要的结果是，从文章到文章重复主题和关注，强调了动画研究的突出特征，在骑士的“世界动画史”中得到重视。
其中一个突出的特征是电影文学和电影研究中的动画状态，特别是动画与前卫电影的关系，以及动画电影中大多数电影学者的普遍更高的文化资本水平。动画世界史包括题为“前卫：动画的另类历史”的部分，我认为也可以被看作是“动画：前卫的另类历史”。该部分从FernandLeacute;ger，Walther Ruttmann，Hans Richter，Oskar Fischinger和Viking Eggeling的工作，通过迈凯轮，Len Lye，Marie Menken，Ryan Larkin，William Kentridge和当代互联网设计集体。同样，《动画艺术与工业》的第一篇文章是“美术动画”，是Cecile Starr的短片，他还共同撰写了具有里程碑意义的“实验动画：新艺术的起源”（1988）。她提供了包括艺术家和头衔的精美艺术动画的简史，包括Ruttmann，Richter和Stan Brakhage的作品，可以像动画片一样被分类为抽象或实验电影。此外，在动画：艺术与工业中，以斯帖Leslie指出，Pat Sullivan的Felix猫和迪斯尼的Steamboat Willie在现代电影期刊中被称赞，Michael Frierson强调了抽象图形艺术对Gumby Art Clokey创作者的影响。比尔·米库拉克（Bill Mikulak）精心研究和深刻的“迪斯尼和艺术世界：早年”中最为广泛和批判性地参与实验艺术与动画电影之间关系的文章，也是选集的重点之一。 “Mikulak分析了二十世纪三十年代和四十年代初迪斯尼艺术品的博物馆展览，展示了这些展览的框架和接收如何解构”低贱“和”高耸“的类别：对迪斯尼工作的反应的多样性与艺术与商业的紧张关系娱乐，个人与集体创作。这些集合强调了实验电影与一些动画电影的分离，以及“动画”与“实验主义”类别的关联。
“动画与动画世界史：艺术与工业世界史”出现的另一个重要的相关问题是个人作者乃至天才在动画电影的理论化，评估和分类中的作用。动画研究由艺术家和学者塑造：与加拿大电影研究协会年度会议或其他类似组织不同，年度动画研究学会会议由艺术家进行了许多会谈 - 他们并不意外地宣称是个人视野动画艺术和工业的许多文章围绕作者组织，无论是动画师，如Reiniger，McLaren，Winsor McCay，Chuck Jones或George Griffin，制作人Bill Hanna（Hanna-巴贝拉）或电影发行人玛格丽特·温克勒（Felix，猫和华特迪士尼）的一些成功。他们的作者往往是以相当传统和不成问题的方式提出的：他们是反对制度的人，做出精明的决定，并且公平地工作。这并不是说集体工作没有地位。华特迪士尼作为一个人（一个联合破坏者和友好的见证人以及一个艺术家）和一个公司。然而，关于故意性的作者的话语在这些集合中没有足够的挑战，特别是在《世界动画史》中，艺术家的传记遵循非常传统的线条。作者的概念是动画研究的一个领域，尽管对作者的作品进行了丰富的分析，但仍有明确的进一步研究空间。
与两个选集相比，托马斯·拉马尔的《动画机器：动画媒体理论 》主要适用于学者和更多的高级学生。动画研究和日本研究的一个公开的干预，动画机器还解决了设计理论，现代性和后现代理论，由马丁·海德格尔，保罗·维利维奥和吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze）的作者们阐述为Azuma Hiroki，以及Slavoj提出的精神分析理论Žižek和Sait Tamaki。拉马尔的中心前提是，动画必须被视为一种“机器”，意思是Feacute;lixGuattari使用的术语是：动画架是一组流程和重要性的焦点，通过这个过程和物质，思维是以特定的方式配置的。 Lamarre将这种配置称为“动画机器”，这种机器更适合于框架内的横向运动，比“电影”或“弹道”运动进入框架的深度，“思考”技术，现代性，后现代性和以特定方式查看主题的位置。
这本书被分成一个介绍，三个部分和一个结论。尽管它发展了一个持续的论据，但是从章节到章节重复定义和讨论摘要可以单独访问章节和章节。引言提出的观点是，动画基本上不仅是绘画动作，设计和表征的艺术，而且是合成 - 动画架上的框架之间的关系。第一部分重点是宫崎与迪斯尼的对抗。尽管在动画架上难以实现深入的运动，但迪士尼的制度现实主义却压制了层次之间的差距，以创造出连续深笛卡尔空间的感觉。然而，宫崎骏强调横向运动，并不能完全掩盖层间差距的感觉。拉玛瑞尔通过海德格尔将这种技术与宫崎骏的环保主义相结合。宫崎骏的世界不是通过积极进取的前进运动入侵和利用的立场储备或惰性物质。相反，仿制机器可以实现与自然的技术更自由的关系和对自然的乐观态度。
远离宫崎骏流行动画，第二部分考虑动画的后现代冲动，其极简的角色动画和依靠相机移动的框架。本节专注于日本的“超平坦”理论和Gainax工作室的工作。而宫崎骏的作品依赖于明显分离的平面之间的横向移动，在Gainax的作品中，所有的平面都被称重并且“在表面上”。框架内的横向运动通过单个表面平面向多个方向发送眼睛。这些多重视线与空间的后现代经历有关，提出了后现代伦理学的问题：拉马尔雷反复地回顾说，在叙事和风扇实践中，超平坦视觉领域优先考虑个性化的迷你叙事而不是更广泛叙述如宫崎骏的环保主义。
最后，最后一部分被精神分析理论和图像构建性别不对称的方式大大影响。拉马尔（Lamarre）研究消费者的习惯，特别是恋物癖的男性粉丝，以及四女式工作室的产品。虽然照亮，但其中大部分内容远离前两部分的严格视觉分析。然而，Lamarre最终返回到视觉分析和图像的重要性。他认为，虽然动漫可能纳入连续性编辑的元素，将观众缝合成无所不知的幻想 - 这一立场主要通过男性目光来确定 - 在形象的平坦度上存在矛盾冲动。整个图像的视线分布使得框架比实时连续性编辑更不确定。对于拉马尔（Lamarre）来说，这对于观察者的性别或缺乏具有重要的意义。
像拉马尔（Lamarre）一样，马克·斯坦伯格（Marc Steinberg）将动画框架的技术特点作为理论研究这一媒介重要性的起点。动漫媒体组合：日本的特许经营玩具和人物将理论与历史结合起来，以广泛的学术观众，无论是在电影研究还是相关学科中，都是清晰可辨的，而不牺牲任何分析的微妙之处。在介绍和第一章中，Steinberg认为，动画图像不是静态的，而是“动态不动”的：编辑技术，如短拍持续时间，以及组合惯例，如速度线，与帧内的静止相互作用这种方式在20世纪60年代推广动漫时，呈现出迪斯尼更自然主义的动画的另类美学。他写道，动画的动态动态不仅仅是一
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