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图画书的艺术
Olympia community school
节选第二部分—图画书的定义和图画书的艺术元素
小心你的背后，布鲁狼！当夜幕降临的时候，为了更好的寻找布鲁兔。
——弗吉尼亚·汉密尔顿，《布鲁兔和柏油女孩》， 杰姆斯兰塞姆插画
丹在一或者二年级在明尼苏达州，刚刚听到《弗吉尼亚汉密尔顿的布鲁兔和柏油小女孩》的故事，来自我的大声朗读。来自南卡罗来纳州的海洋岛屿的故事，正是他们在这个寒冷的一月的日子所需要的。当丹读这个故事之后，能欣赏杰姆斯兰塞姆的太阳插画，以及添加到温暖以及故事的幽默。丹选择了这本特别的书来大声朗读，因为他符合三个他所设定的目标在寒冷的冬天。他与美术教师合作，帮助学生学会如何识别不同画家的作品，其中一位是杰姆斯兰塞姆。这本书使不同与他以往的作品的，因为是这次他使用水彩而不是油画，描绘动物而不是人物，它扩大了杰姆斯的对于艺术的理解。丹试着鼓励他的学生去关注他们听到和看到的文字，并且用到他们自己的说话和写作中。
弗吉尼亚使用格勒的单词和短语使他的学生很高兴，他们都可能会今晚回家告诉父母，黎明是真的“dayclean”，晚上是“daylean。” 最后，丹和他的班级将研究来自世界各地的魔术师故事，这是一个非洲裔美国人魔术师的故事，一个很好的例子。
从只有32页的图画故事书中有机会学习艺术、语言、民俗的许多文化，以及体会快乐。
绘本的定义
图画书，正如我们在1章中所描述的，是儿童和青少年文学中的一个独特的流派，因为它们是凭借其形式而非内容分类的。图画书中的IL – lustrations和它的意义一样重要。一些图画书根本没有语言，我们称之为无言的书。这些书完全通过插图讲述故事或呈现信息。然而，大多数的图画书是文字和插图的组合。当文字和插图巧妙地结合，相互作用，常被称为统一，创造了一个独特的艺术作品。事实上，给图画书奖可以基于文本，是如夏洛特佐罗托奖，或在凯迪克奖的案例。一个完整的夏洛特佐罗托获奖名单出现在书目在本章的结尾部分；附录包括一个完整的凯迪克奖获奖名单。
作家和插画师共同创造图画书。作者讲述他们的故事，解释他们的观念，或创造性的想象与熟练的和创造性的用词，和艺术家创造的图像用线、形、色、和其他艺术要素。虽然大多数书，作者和插画家是一个人，但是一些插画创作者如William Steig 和 Kevin Henkes 分别担任作家和插画师。亨克斯的凯迪克奖获奖–小猫的第一个满月，语言简单但引人入胜，和情绪方面的内容显然是年轻读者有关。小猫认为是一碗牛奶在天上－月亮，并试图得到它。唉，她试图舔一下它，翻滚下台阶，爬得太高，一棵树，并最终在一个池塘，扑向月亮的倒影。幸运的是，她找到一个真正的碗牛奶让她在家等着。插图是黑白的，厚厚的黑色线条和软阴影定义小猫的形状，她的个性和加亮的满月。亨克斯用简单的单词和简单的线条组合成的一个故事，简单，满足。
这是视觉与口头艺术的结合，使图画书与其他艺术形式不同，例如绘画或雕塑。在图画书中，视觉艺术不仅仅是一种艺术作品，而是一种文学作品中的重要部分。
在许多图画书，插图和文字这都是在讲同一个故事。当代艺术家，然而，几乎总是将文本以某种方式加入视觉信息或语言没有了意义。巴巴拉库尼的插图在凯迪克奖的获奖作品–牛车上也验证这一现象。格奥尔哈朗斯勒本的充满活力的作品提供了许多的猫的陆路旅程故事，包括凯特银行猫们穿过法国的细节。菲利普古森斯解释并延伸发脾气孩子的情绪，通过油画来《蒂埃里愤怒的龙》。肯罗宾斯用他的摄影才能说明种子，他用照片来传达更多的信息。Mordicai Gerstein 创作和配插画了赢得了凯迪克奖的《走双子塔的人》
他描述的是年轻的法国高空杂技演员，Philippe Petit的故事，在1974走钢丝串起的世界贸易中心大楼。用文字和图片，他描述了小的决心和他生活的快乐，使阅读者能理解为什么进行这样一个大胆的、非法的壮举。Gerstein的插画远远超出了单纯的视觉性。插图以这样的方式扩展了文本，读者感觉到它几乎被拉过 边上的一个下降的电缆，正如他们觉得它可能是想步出一个电缆八分之五英寸厚，1340英尺以上的地球。没有插图，没有危险，也没有在塔之间行走的快感会立即或强大。插图描绘的云形如机翼飞行的中心的翅膀，从地球上升起的人，人往上浮的群体，和双手达到了奴隶制的土地变成自由。每一页都镶有一条细线的颜色，底部是棕色的，在其他颜色的底部，这取决于被描绘的东西。在糟糕的时期，边界变得更黑，变成黑色；当人们向着自由，棕色的色调变成绿色和蓝色。这本书受到了凯迪克画家的荣誉。
思考图画书的艺术性
艺术家有很多资源和技术。他们可以选择一个适合文本的媒体、技术和风格，或者他们可以选择适合自己风格的文本。当合适的艺术与一个难忘的文字相结合，结果是一本极好的书。
艺术的元素
儿童图画书中的艺术涉及到所有艺术中的媒体、技术和风格的。用在工作生产的材料可以是水彩，油，丙烯酸树脂，墨水，铅笔，炭笔，粉笔，纸，醋酸布，织物，或任何其他材料。该技术可能是绘画、蚀刻、木材切割和油毡块印刷，喷绘、拼贴、照片等，或其他手段。艺术家把媒介和技术结合起来，在自己特定的风格中，建立人物，传达主题，展示信息，解释一个概念，或者创造一种情绪。当一个图画书的时候，艺术家们决定他们将用什么媒介和技术，以及他们做出其他的审美选择。他们必须决定他们的插图的颜色，风格和组成。他们必须作出选择，线条，形状，放置在一个页面上，使用负空间，和纹理。艺术家的作品的基本元素，艺术（线、形、色、纹理）与设计的原则（节奏、平衡、品种、重点、空间秩序、团结）建立一个统一的形象来传达意义。
线
线条是一个记号，在纸上或者不同颜色的地方。每一过程中由点生长成一条线，可能是缓慢和滚动，时尚，快速，安静的。艺术家创造线移动，放在那些他们想关注让观众的关注的方向，吸引他们的注意力。线条可以暗示美味（细纹）或稳定（粗线）。艺术家使用的角度，宽度，长度和运动的路线来表达他们想传达的意思。戴维迪亚兹，彼得戴维，道格拉斯弗洛-伊恩，和布瑞恩塞尔兹尼克都用线不同的有效途径。Mo Willems用线创造一个令人难忘的角色《不要让鸽子开巴士！》。柔软的黑色线条和很运动，富有情感，比如鸽子的梦想没有实现而不是遗忘。Willems荣获凯迪克奖 因为这本书。埃里克罗曼用粗黑线条来定义他的角色，描述运动，并推动读者从一个页面到另一个在他的–凯迪克奖获奖图书，《我的兔子朋友中》。戴维用剪纸为黑色线在勇士和智者（P–我）。罗伯特，玛格丽特的纸龙 和冬青米德《在何明方的寂静！泰国摇篮曲》也用剪纸作为线。
在Zin！Zin！小提琴（P）、马乔里普莱斯曼用美妙的抒情的线条，配合正文。劳埃德诗歌的迷人故事描述苔藓的幽默滑稽地装配室音乐组。每个单元的普莱斯曼音乐厅主要是得出一个结实，普勒省线，就像音乐符号。线舞在页面增加繁荣和切分音，与读者想象的声音加剧，表明每个表演者等
莫莉邦用粗的线条和色彩，表达主人公的情感，当颜色变得更厚和更亮使的时候，情绪就高涨，索菲会真的生气，真的生气了。..（对）。在这个故事中，小女孩，索菲，最初是在一个阳光明媚的黄色，但由于她失去了她的脾气，线描绘她的愤怒，并逐渐变成一个燃烧的红色。当索菲真的有一个尖叫的配合，多个丰富的红色脉动线环绕着她，并创建一个印象，她即将爆炸。索菲跑进森林，她愤怒的线逐渐消退，她回到家里，她过去的自我，一个阳光明媚的黄色的轮廓。
颜色
与莫莉邦相似的艺术家使用色彩或缺乏色彩，表达情绪和情感。色彩传达的温暖或凉爽、人格特质、冷漠和感情。颜色可以在巨大的范围内变化强度。柔和的颜色可以表达疲惫，厌倦，和宁静，而强烈的色彩唤起感觉，精力，活力，和兴奋。颜色也可以变化的值，或数量的光和暗。一系列的价值观会创造出戏剧或运动，没有形成一个安静或庄严的心情。Lisbeth限制她的调色板上的颜色，去画《格林汉瑟和葛丽特质朴的音调》（P）。她所通过忧郁的服装，脸上深色的线条，和背面棕色，米色和灰色的理由。在马拉奇多伊尔的《一，二，三》，将使用鲜艳的颜色与白色背景，反映语气欢快的嬉戏。相反，让gralley采用柔和的色彩将她睡前书的梦幻般的感觉，《月亮落在牛奶街》。
形状
形状是一个区域或形状的一个明确的轮廓。它，随着线，引导观众的眼睛，并表达感觉和想法。形状可以是几何（圆，三角形，正方形），抽象（暗示，不太明确的形状，如云），或现实的和有代表性的。形状能为插图的体积或三维质量作出贡献。在一些插图，形状好像伸出从前面，或飞机的图片，向观众的到来。艺术家在背景（负空间）的位置上做决定（正空间）。
Lauren Stringer用圆形形状表达的琳达灰插图的安全性和舒适性，《城堡，洞穴，和蜂窝》。即使是兔子的耳朵和啄木鸟有一个柔软的、圆形的形状来表达给他们。与此相反，Debra Frasier采用角形状传达繁荣和兴奋，《你出生的那一天》。Lois Ehlert 亮点几何图形在她的许多书籍，包括彩色动物园（N）。她的书有着鲜艳的色彩，清晰，生动的线条和形状，似乎从页面上跳下来。形状是《艾伦斯托尔沃尔什的鼠标画》不可或缺的元素，《艾希礼布莱恩的美丽的黑鸟》，和史提夫詹金斯的《最大、最强、最快》
Chris Raschka 结合简单的线条、形状和色彩的元素，来描绘音乐在视觉上的《John Coltrane的大步》 运用柔软的形状的雨滴，雪花，和盒子互相叠加，像音符的音乐旋律，和猫的粗黑线，Raschka探索这段音乐的艺术能量 。
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