具象艺术与文学形象：达南齐奥与英国画家雷诺兹，盖恩斯伯勒，劳伦斯和特纳
Corrada Biazzo Curry 约翰·卡博特大学，罗马 美国大学
毫无疑问，多面体和古怪的性格意大利颓废诗人加布里埃尔·德阿南齐（Gabriele DAnnunzio，1863-1938），他的融合思想生活与艺术，他对文字的崇拜意味着唤起图像，他的感官唯美主义，他对美和非理性因素的赞美，他的崇拜自然和本能被视为闪亮的幻象和神话，他的贵族个人主义与超人，他对战争的庆祝审美表现和净化世界的力量，他的民族主义热情和他的非道德主义，他的权力意志和他的帕纳斯式影响他与具象艺术紧密相连。Bianca Tamassi Marzarotto和奥尔加·韦南齐奥广泛地讨论了罢工的主题。诗人所确立的绘画与文学作品的关系，以及他们指出在他的作品中有许多提到画家。
此外，他们发现了各种各样的景观和人物著名艺术家绘画的文学转换笔记：他有雕刻家的手感，画家的眼睛，耳朵因为他经常是所有这些东西，在他的非凡之处感官的复杂性，一个人不能惊讶于连续的交换他对各种艺术的敏感。这次交换是一次再次确认了浪漫主义的独特性原则在帕纳斯人和颓废派中流行的艺术家。
这一观点被达南齐奥在《塔克西诺》（1882）中的某些段落，他强调画报他早期作品的特点（Primo Vere，Canto Novo，Terra Vergine）：多么愚蠢的行为，多么的快乐，多么令人兴奋的绿色！高草变绿了。绿色的孤独，风在歌唱。风在大风暴中搅动草地。多大的浪啊！[. . .]我有颜色发烧，我真的发烧了。水着火了。愤怒的倒影，火红的火焰。它们看起来像是血，有可怕伤口的鲸类动物正在向河。多么交响乐，多么尖叫，多么响亮，多么雷鸣颜色！
许多研究分析了这位意大利诗人之间的关系。前拉斐尔派的英国绘画文学运动由但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·亨利·亨特和约翰于1848年创立。埃弗雷特·米莱斯。这一运动是基于对文艺复兴前艺术（拉斐尔之前）的回归，即对自然的崇拜关于幻觉和寓言，论一种倾向于神秘主义，以及一种脆弱而忧郁的肉欲。尤其是，康蒂，德波希斯、切里尼和萨托里奥在传播拉斐尔之前的思想方面做出了贡献意大利，对DAnnunzio影响很大。强调了他们的审美倾向唯心主义的艺术观念必须与描写现实主义相抗衡，并将绘画表达视为一种表达自然感受的方式然而，除了前拉斐尔派画家之外，德安努齐奥还认识并欣赏其他英国画家主题集中在审美和情感的微妙之处。在那些艺术家中有三位肖像画家，约书亚·雷诺兹爵士，托马斯·盖恩斯伯勒和先生托马斯·劳伦斯和风景画家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳，他们都生活在十八世纪末和十九世纪上半叶。根据DAnnunzio的参考资料很可能他看了（可能是在佛罗伦萨的乌菲齐画廊）并被吸引住了这些画家的作品表现出强烈的、明亮的、暧昧的、感性的，神秘的，神秘的人物。因此，在塞伦齐奥的小说中莉莉安娜·希德“容光焕发，容光焕发，只有伟大的英国家庭的婴儿才拥有玫瑰和牛奶，如雷诺兹、盖恩斯伯勒和劳伦斯的画作中所见。
以下是这些艺术家的简要背景：约书亚爵士雷诺兹（1723-1792）就读于由威廉·霍加斯。他主要是一个肖像画家，理论家和第一皇家学院院长。雷诺兹认为艺术家的职业是通过对自然的研究，学会描绘“中心形式。从其中的每一个偏差都是畸形，不是街头巷尾所捕捉到的美他更古老的当代霍格思，但更深刻、更纯粹的事物本质雷诺兹的第一部重要作品《约翰·汉密尔顿肖像画》在伦敦成名。在晚年，这位艺术家受到文艺复兴的影响，以及他在1749-1742年意大利之行中看到的意大利古典艺术。作为雷诺兹把女人描绘成优雅，把男人描绘成阿波罗，我们可以看到DAnnunzio一定是被这种对理想化自然的强调所吸引，和谐与美丽。在雷诺兹的作品中，我们必须想起希斯菲尔德勋爵（伦敦国家美术馆），奈莉·奥布莱恩的肖像（华莱士）伦敦收藏，）和自画像（乌菲齐画廊）。
托马斯·盖恩斯伯勒（1727-1788）是一位风景画家，也是当时最著名的肖像画家。当然是流畅而抒情的他的触摸动作抓住了达南齐奥优雅而浪漫的情感。
盖恩斯伯勒从荷兰学派中汲取了他对来自法国学派的他对精致洛可可风景的品味还有形式主义。他的肖像画通常沉浸在洛可可的风景中。1774年他搬到伦敦后，鲁伊斯代尔的影响被他用质朴的配饰描绘了理想化的风景。与他以前的现实主义相比，我们注意到这里更为精巧和浪漫作曲节奏。在他最后的几年里，Gainsborough脱离了皇家学院认为他是一个自由的灵魂。某种感觉对于女性的优雅，这也是达南齐奥文学的重点之一作品，显示在盖恩斯伯勒美丽的芭蕾舞演员乔凡娜肖像波切利，在画家与妻子和女儿的肖像（1748年），和他的两个女儿玛格丽特和玛丽的肖像（伦敦国家美术馆）。一盖恩斯伯勒最美丽的肖像画是《蓝色男孩》（1770年，亨廷顿）加州图书馆）。在这幅肖像画中，男孩的脸被描绘成文艺复兴时期盖恩斯伯勒非常欣赏那个时期的雕塑。
第三位肖像画家托马斯·劳伦斯爵士（1769-1830）来到伦敦，1787年从巴斯来，被雷诺兹接见，作为一名学生进入皇家学院。1792年雷诺兹去世后，劳伦斯接替了他的位置作为国王的主要画家。1794年，他成为时尚的肖像画家当时。1820年至1830年间，他担任皇家学院院长。这个劳伦斯作品的最佳展示在温莎滑铁卢画廊。他的主要作品包括《兰顿大师》，为女王达勒姆勋爵作画夏洛特（1789），玛莎·卡利（1789），戴安娜·斯图特，米尔纳夫人（1820），女士（1823年，哈利尼和孩子们）。
所有这些肖像都展现出明亮、热情和神秘的一面这一定启发了DAnnunzio的作品。我们注意到意大利诗人在他的小说《皮亚彻》中经常提到这些英国画家，例如，他回忆起希斯菲尔德勋爵（伦敦国家美术馆）的肖像，乔舒亚·雷诺兹1787年创作：他是一个四十岁的灰白的金发男人，太阳穴很大胆，脸色苍白，有两只清澈锐利的眼睛，前额有一个很大的突出的静脉沟。他的名字，希斯菲尔德，正是这位著名英雄的中尉的名字直布罗陀保卫战（1779-1773），也因乔舒亚·雷诺兹。
希斯菲尔德勋爵最初是乔治·奥古斯都·埃利奥特。他领导一个以他的名字命名的团，埃利奥特的轻骑，他在十八世纪末被任命为直布罗陀总督。在保卫直布罗陀免受西班牙袭击三年后，几年后，他被任命为直布罗陀的希斯菲尔德男爵。雷诺兹画了他的肖像画：一个穿红衣服的勇士，看起来很坚定和勇敢。
达南齐奥对这幅画像的兴趣显示出诗人对战争英雄的迷恋，以及他对英国帝国主义和军事力量的伟大的钦佩。在这里我们还可以看到美的观念（以将军的肖像为代表）与意大利诗人所推崇的战争和权力的理想化和美学之间有着密切的联系。
雷诺兹的另一幅著名作品经常在《画报》中提及，那就是在伦敦的华莱士收藏中发现的《奈莉·奥布莱恩的肖像》（1763年）。耐莉·奥布莱恩是一个妓女，在乔治亚的英国，她是博林布鲁克第三子爵的情妇，她于1764年生下了他的儿子。她死于1768年。这幅肖像画描绘了一个女人，她表现出一种暧昧而神秘的表情，让人想起莱昂纳多的《蒙娜丽莎》。这个神秘的女性命运是DAnnunzio作品中经常出现的主题之一。因此，安德烈亚·斯佩雷利的情妇之一，埃琳娜·穆蒂展现了“那种激情、强烈、暧昧、超人的表情，只有少数现代灵魂，浸透了艺术的深沉腐朽，能够注入某些类型的不朽女性，如蒙娜丽莎或耐莉·奥布莱恩。
下面的段落中再次提到这幅肖像：希斯菲尔德夫人的肖像挂在乔舒亚·雷诺兹的奈莉·奥布莱恩的复制品附近。从画作的背景来看，这两种生物都以同样的穿透力、同样的激情渴望、同样的欲望火焰、同样的惊人口才。这两个人物都有着模棱两可、神秘莫测的、锡比林式的嘴，那是不知疲倦、不可抗拒的灵魂饮酒者的嘴。两人的前额都是大理石般的，一尘不染，闪闪发光，显示出永恒的纯洁。
我们必须指出的是，画家弗雷德里克·莱顿在埃琳娜成为希斯菲尔德夫人后被赋予肖像的作者。关于这段话，马里奥·普拉兹认为，达南齐奥夸大了雷诺兹对奈莉·奥布莱恩（Nelly OBrien）的曲解，同时也认为像莱顿这样一位坚实而冷酷的画家可以赋予一幅曾经的形象以生命
充满了邪恶的神秘，比如埃琳娜的肖像。
DAnnunzio经常把雷诺兹比作盖恩斯伯勒，比如在这段从诺图诺拍摄的段落中，皮肤的亮度与两位英国画家的肖像画相比较：“妇女和儿童的肤色比乔舒亚爵士和盖恩斯伯勒的美丽画作中出现的肤色更闪亮。”
我们在小说《伊尔·皮亚瑟》的下面一段话中提到了肖像画家托马斯·劳伦斯：“她看起来像是托马斯·劳伦斯画的一个生物：她拥有所有细节上的女性优雅，这些都是那个画家法尔帕拉的典型特征，鞋带，天鹅绒，那双闪亮的眼睛，半张着的嘴。她是沙夫茨伯里伯爵夫人的第二个化身，“这里的DAnnunzio可能指的是1872年去世的第七任伯爵夫人沙夫茨伯里伯爵夫人艾米莉·库珀女士的年轻画像。
我们必须强调诗歌和具象艺术的融合是如何体现在DAnnunzio的La Chimera（1890年）中的，在那里，一些女性形象似乎受到我们提到的英国画家肖像画的启发。虽然这部作品总体上没有受到评论家的欢迎，因为它的言辞过于夸张，缺乏真诚的灵感动机，我们不能否认，《奇美拉》具有一定的价值，因为它强调了异国情调和精致的元素，以及意大利诗人在帕纳斯和拜占庭时期吸收的拉斐尔前和英国的影响。18这本诗集揭示了我们所说的“丹努齐亚语的互文性，“通过频繁使用文学引文和古老的诗歌形式，并通过吸收帕纳斯美学语言世界与比喻艺术。
因此，约书亚·雷诺兹爵士绘画的回声可以在《拉奇梅拉》的第六首诗《高尔贡》中挑出，在这首诗中，DAnnunzio描述了一个神秘而暧昧的女性形象，让我们想起了莱昂纳多的女性角色，展现了一种颓废的性感：她在脸上发红了
我喜欢的那种忧郁的苍白
她的灵魂闪耀在她的眼睛里。
如清水中的宝藏。
她嘴里有
灿烂而残酷的微笑
莱昂纳多追求的
在他的画里。
那微笑痛苦地挣扎着
带着她那双甜美的长眼睛
给人一种超人的魅力
为了女性头部的美丽
伟大的芬奇所爱。
她的嘴是一朵痛苦的花，
还有一股神秘的气味
在她的呼吸中呼出。
毫无疑问，这种带有暧昧表情的女性描写让人想起雷诺兹的画，耐莉·奥布莱恩。在照片中，这位女士表现出一种专注而神秘的表情，带着一种让人想起莱昂纳多的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）中的微笑，也被称为拉吉奥康达（La Gioconda）。画中人物戴着一顶奇特的花帽，身穿长裙，戴着项链，双手放在大腿上，腿上还有一只小狗。背景是黑暗的，为了突出肖像的神秘和神秘的情绪。耐莉几乎被视为一个谜，她的衣服是流动的，而阳光从左边突出的明暗对比。耐莉的粉色短裙、蓝色条纹袖子和黑色蕾丝披肩的灵感来自威尼斯人的色彩
绘画。
我们注意到雷诺兹的另一个回声雷诺兹耐莉奥布莱恩在最后一首诗“阿尔波塔安德烈亚斯佩雷利，”我们发现相同的形象，致命的女人，诗人无法从她的咒语中解放自己：
我是狮身人面像，我是奇美拉。
你在这里做梦
你梦想的情节是一个囚犯
在我的手指。
我审视自己。
我深邃的目光
探索内在
更吸引我
比其他任何人
美丽的黎明。
这种对英国绘画的熟悉显示了这位意大利诗人是如何同化的艺术观被视为美和自然的理想化，神秘的艺术观而感性唯美主义，最终作为具象艺术与文学形象。
在其他英国艺术家中，DAnnunzio敬仰并铭记于心在他的作品中，我们必须提到约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775-1851），诗人一定认识他，他对文化有影响。一个叫“自由艺术”的圈子。这个协会由尼诺于1886年创立。科斯塔是由受英语启发的画家和作家组成的罗塞蒂、亨特、米莱、伯恩·琼斯和阿尔玛·塔德玛等艺术家。该组织的成员打算建立一个统一的作家和画家的主题主要集中在前拉斐尔主义十九世纪的最后几年，缺乏社会的重视这标志着唯美主义批评家罗斯金，而这一点却在不断发展朝着更精致的帕纳斯主义方向发展。
因此，罗塞蒂，莱顿的作品，伯恩·琼斯、伦巴赫、博克林和阿尔玛·塔德玛首先被曝光协会在自由艺术馆举办的展览风景画家特纳也被尼诺·科斯塔当作模特，因为他对风景的兴趣是作为一种艺术的理想手段能够重建自然的和谐。在最后阶段，这些想法。另外由安吉洛·康蒂传播，他受到英国人的启发，唯美主义者对“自然美”与“艺术之美”意指通信和约定。康蒂看了用图画的方式来表达自然的感觉，以及一般认为艺术是一种最高的价值，能够重建。
因此，达南齐奥在一个受英国唯美主义的影响，他接受了高雅的艺术科斯塔集团强调的部分。诗人定义了这一点“圆圈”是迄今为止被罗马艺术所忽视的运动这里有一个由现代英国绘画衍生的流派科斯塔是一位领袖和一位教师，切里尼是一位先知尼诺·科斯塔声称风景是创造艺术的理想手段它能够重建存在的整体感和和谐感。本质上。另外，由于景观艺术的目的在于解决问题。这是一种理想的模式风景画无疑是画家特纳。然而，很可能达南齐奥对这位画家的兴趣也是由罗斯金的审美观引起的《现代画家的意识形态》（第一卷，1843年）。
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775-1851）出生于考文特花园附近，1789年进入皇家学院学习。他的早期作品是其中的一部十八世纪的地形传统，17世纪荷兰艺术家，如威廉·范德维尔德和法国人还有英国意大利人，比如克劳德·洛伦和理查德·威尔逊。1840年，特纳认识了对他影响很大的批评家约翰·罗斯金。
在一次重要的意大利之行之后，这位画家开始在他的油画中介绍水彩画的效果。
特纳是英国最重要的浪漫主义艺术家之一。他在“光”的基础上发明了一种新的绘画语言，事实上，他强调把鲜艳的色彩作为他的土地和海景的主要组成部分。他的第一批作品已经显示出光和大气效应的对比效果，如风暴和彩虹。他可能是受到了卢瑟堡关于大自然戏剧性方面的描写的启发
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