基于F—AISAS模型研究偶像产品的粉丝消费行为的影响因素 ——以防弹少年团和蔡徐坤为例的对比研究外文翻译资料

 2023-03-16 11:26:59

基于F—AISAS模型研究偶像产品的粉丝消费行为的影响因素

——以防弹少年团和蔡徐坤为例的对比研究

摘要：文献一：韩国流行歌曲（kayo）正从一种仅由韩国人创作和表演的音乐体裁演变为K-pop，这是一种由韩国人和其他民族制作和欣赏的全球性音乐体裁。韩国的K-pop展示了社会变革的三个重要方面：流行音乐行业的社会认知变化、政府的大规模支持以及电视台积极招募新的K-pop明星。社会变革的所有三个方面都相互强化，并激发了韩国年轻人成为下一代韩国流行偶像的愿望。

文献二：葡萄酒消费者之间的许多显著差异，并进一步证明了充分了解这些不同细分市场的必要性。通过了解这些习惯的差异，葡萄酒行业可以更准确地预测葡萄酒消费者的需求和趋势。这些信息有助于为这些决策提供信息，并缓解这一巨大环境中的复杂性

关键词：韩国流行音乐、社会变革、大众传媒、葡萄酒、消费者行为

引用文献一：

外文文献题目：韩国流行音乐：流行音乐产业如何改变后发展社会

原文作者 INGYU OH 单位Korea University

原文作者 HYO-JUNG LEE 单位Yonsei University

介绍

战后的韩国被称为出口导向型经济增长的冠军，类似于二战后的日本，该国通过出口大量生产的工业和消费品供全球消费，实现了经济的快速增长（见阿姆斯登1992年；约翰逊1994年；李2000年；明斯2001年；胡卡明斯1999年）。仅考虑到韩国的经济发展，旁观者可能没有想到成为经济合作与发展组织（OECD）成员仅仅二十年的韩国，会成为继好莱坞之后的全球流行音乐产业的下一个巨人（拥有全球音乐发行商、唱片公司）。

尽管无数研究分析了韩流和韩国流行音乐的成功，但很少有研究关注韩国流行音乐产业的社会变革方面（Jung 2011）。正如韩国的经济发展带来了富裕和社会问题一样，K-pop也为韩国的后发展社会（即，一个已经超越快速经济发展阶段的社会）带来了重大的社会变革。这篇文章探讨了韩国K-pop革命带来的未知的社会变革海洋，重点关注三个领域：（1）对流行音乐产业的看法，（2）政府对流行音乐产业的政策，以及（3）电视公司在YouTube主导的市场上的K-pop运动（本研究不包括广播电台，因为它们没有开展类似于电视公司的K-pop活动）。

为了突出韩国社会是如何随着K-pop现象发生变化的，本文首先考察了K-pop兴起之前的韩国流行音乐产业，然后转向K-pop革命期间韩国社会变化的三个方面：社会认知变化、政府政策变化和电视台新的K-pop阵营我们的研究有助于解释为什么韩国儿童现在不把他们的教育精力集中在高考补习班，而是K-pop学校、高尔夫学校和其他流行文化学校。

K-POP抵达韩国

20世纪90年代中期，随着新一代年轻歌手的出现，K-pop的前身开始浮出水面。1992年传奇男孩乐队Seo Taiji and Boys首次亮相，人们意识到kayo世界（或kayokei）由于舞曲的霸主地位，它将发生永久性的变化。Seo Taiji和Boys大胆地引入了各种新的音乐类型，包括嘻哈、电子音乐和雷鬼，这些都是韩国观众以前不熟悉的。还有什么比该乐队对不同音乐类型的激进实验更让韩国观众震惊的呢是他们新的舞蹈风格和恶棍时尚。

除了韩国广播电台和电视台之外，韩国流行音乐对新市场和大众媒体的需求不断增加，这促使Seo Taiji和Boys在日本取得了意外的成功，尽管时间短暂。这是日本观众第一次接触到韩国音乐，而不是enka或tŭrotŭ等传统韩国音乐（Kim 1998）。SM娱乐公司创始人李秀曼（SooMan Lee）意识到了韩国流行音乐的巨大潜力，他后来称之为K-pop，在日本和亚洲其他地区（韩国经济日报2011；Lie and Oh即将出版；Shim and Noh 2012）。SM Entertainment计划在日本成功运营BoA，这引发了韩国流行音乐行业的一场革命，YG Entertainment和JYP Entertainment从20世纪90年代中期开始加入了这股潮流（Jang 2009）。

虽然学者们已经调查了K-pop前所未有的全球成功的关键原因（见Ho 2012；Lie 2012；Oh and Park 2012；Russell 2008；Shin 2009等），但本文试图解释K-pop在韩国成功的社会后果。从结构上看，K-pop运动由三个层次组成：（1）机会结构，（2）行业内部的冲突和矛盾，（3）K-pop的创造力和独创性，这促进了它的流行。

首先，K-pop崛起的机会结构包括内生和外生因素。韩国的政治民主化和经济发展带来了年轻的土耳其人，他们想尝试西方音乐，因为军事审查正在被取消。然而，形成K-pop新机会结构的最重要全球因素是数字音乐产业的诞生，互联网和视频流技术的发明（Son 2010）。

第二，盗版、有限的媒体机会以及缺乏政府支持促使许多艺术家和唱片公司进入国外市场。日本市场因其严格的反盗版政策而成为K-pop的最佳替代品。日本还与美国争夺最大的音乐市场（韩国经济日报2013；Lie和Oh即将出版）。如果K-pop巩固了其在日本和美国的广泛粉丝基础，其所有内部问题都将消失，就像21世纪之交韩国汽车业所面临的问题一样。

第三，K-pop的成功还取决于它在日本和其他地方的创造力。K-pop的独创性在于它的体裁融合和同时的歌舞。K-pop包括流行音乐、Ramp;B、摇滚、嘻哈、电子音乐，甚至现代民谣。K-pop还支持区域产品差异化，以瞄准西方、欧洲和亚洲市场（KBS 2012；Oh和Lee即将出版；Oh和Park 2012；Park即将出版）。男孩和女孩乐队成员之间的同步舞蹈动作有助于K-pop对许多非韩国歌迷的吸引力。K-pop团体舞由许多复杂的手势和系统的队形组成，乐队成员很难掌握这些动作，除非他们真正努力学习每个动作，实现和谐和完美的同步（Oh 2012）。K-pop歌曲的节拍、旋律和歌词被安排成引起歌迷的病毒式反应，朗朗上口的曲调包含重复的合唱台词和简单的韩语或英语短语（Lie 2012）。K-pop的视觉元素在使该音乐受国际歌迷欢迎方面也很重要。正因为如此，娱乐机构在管理歌手体格方面投入了大量预算（NewDaily 2013；S.Oh 2012）。

韩国流行音乐是一种新的音乐类型，它公然反抗盗版、政府审查或敌意，以及韩国电视行业猖獗的腐败。它的全球成功用YouTube取代了电视，同时向全球观众免费提供音乐。韩国流行音乐也极大地改变了韩国。

K-POP的社会认知

K-pop作为出口商品的新地位从根本上改变了公众对歌手、男孩和女孩乐队以及整个K-pop行业的看法。根据最近的一项调查（文化、体育和旅游部，2012年），K-pop明星目前被认为是“老练的”、“有创造力的”和“专业的”。年轻的韩国人不顾父母的意愿，对韩国流行歌星持有正面的看法。在1981年进行的一项关于小学生未来目标的调查中，21.2%的人说他们想成为科学家，13.1%的人想成为医生，12.2%的人想成为教授，11.0%的人想成为公职人员。没有人想成为歌手或艺人。根据最新的调查，从1990年开始，孩子们的职业梦想开始发生变化，先是逐渐改变，后是急剧改变。1990年，27%的接受调查的小学生回答说他们想成为教师，而医生和艺人的比例分别为13%和9%。2012年的数据显示了一个令人震惊的结果：42.5%的受访者渴望成为公职人员，而38.8%的人希望成为艺人（见图1）。

图1。小学生的未来目标（1981年与1999年与2012年）。资料来源：Maeil商业报纸（1981年），样本量为3800名学生；Hankyoreh（1999），样本量为100名学生；SBS（2012），样本量为1000名学生。

政府支持K-POP

具有讽刺意味的是，从20世纪50年代到90年代，同一个文化、体育和旅游部发布了禁止数千首卡约歌曲的命令，现在却向K-pop行业投入了巨额资金。仅在2013财年，该部就拨出3190亿韩元（或2.8亿美元）用于韩流援助和赠款援助。

图2。韩流的政府支出和预算（亿韩元）。

资料来源：韩国文化、体育和旅游部的收入和支出（2009-2011年）以及预算规划（2012-2013年）。

这个数字反映了同比2012年增加24%（615亿韩元）（见图2）。韩语的分项预算表明，该部将拨款87亿韩元用于韩语推广，66亿韩元用于韩语（韩语字母）推广，108亿韩元用于支持传统文化流派，包括韩国古典音乐，90亿韩元用于支持古代宫殿、历史、文化，和旅游业。

分配给Hallyu的行项目预算是整个部最重要的新预算项目，鉴于现有预算项目的资金水平保持或减少，对部预算的增加产生了重大影响。目前尚不清楚卫生部决定将多少韩流预算用于K-pop行业。

图3。韩流的经济价值。资料来源：韩流未来战略研究

但在对韩流的构成的困惑中，文化、体育和旅游部仍然相信韩流对韩国“出口导向型经济发展”的货币贡献，这是经济部用来证明其预算增加的口号。该部估计，韩流的经济资产价值为832亿美元，其中52.6亿美元被认为是由K-pop造成的（见图3）。

韩国的现场试镜和电视业务

如上所述，K-pop的发展对电视和广播是一个打击，因为新歌通过YouTube和其他用户生成内容（UGC）网站免费分发给全球观众。为了与越来越少的K-pop音乐观众作斗争，电视台和电台都尽最大努力维持高收入商业赞助商的必要数量。例如，无线电台现在通过应用程序向智能手机播放可视图像和语音。然而，现在很少有K-pop的年轻粉丝下载这样的应用程序，因为他们可以在YouTube上轻松享受免费的K-pop内容。

韩国流行音乐极大地改变了韩国歌手和偶像乐队的命运，同时也削弱了电视制作人对表演者的影响力。如今，电视娱乐节目离不开K-pop偶像，这些明星经常以主角和女演员的身份出现在韩国电视剧中，威胁到训练有素的男女演员的利基市场。我们认为，韩国电视在YouTube和其他新的数字社交媒体手中的逐渐消亡是K-pop最重要的社会后果。如果电视频道不能再充当流行音乐行业的看门人，这意味着政府也将很快失去对流行音乐的独裁控制，因为审查制度将不再有效。然而，YouTube和新的社交媒体在流行音乐行业中的影响力无论怎样强调都不为过。只要大型娱乐公司不放松对流行音乐业务的控制，尽管他们的电视设备明显下降，电视产业相对于韩国K-pop产业的衰退将决定韩国人如何重组整个音乐产业。

结论

韩国流行歌曲曾经是韩国人创作和表演的音乐类型的一部分，现在已经成为韩国人和其他民族制作和欣赏的全球音乐类型。如上所述，这一新发展彻底改变了韩国后发展社会对流行音乐产业的看法。韩国儿童现在梦想成为K-pop偶像，而不是进入传统上受人尊敬的政府、医学和学术界。韩国政府也在积极推广韩流和韩国流行音乐，以期将整个韩国经济重新定位为创意产业，摆脱此前对廉价商品大规模生产的强调。

虽然K-pop革命在很大程度上是YouTube和其他在全球范围内传播音乐的数字手段的产物，但韩国电视台渴望进入这一新兴市场。现在，许多人都在现场展示K-pop试镜，以避免K-pop粉丝对电视的忠诚度下降，因为他们更喜欢在YouTube上观看音乐视频。因此，韩国的K-pop带来了三个重要的、意料之外的社会变化：流行音乐行业的社会认知变化、政府支持的增加以及积极推广伪K-pop现场试听节目的电视台。社会变革的所有这三个方面都相互强化，助长了韩国年轻人成为下一代韩国流行偶像的愿望。

我们希望进一步的研究将调查人们对韩国流行音乐不断变化的看法、政府对韩国流行音乐作为一个新的出口产业的持续支持以及电视台对韩国流行音乐试听节目的持续痴迷是如何共同改变韩国后发展社会的。显然，韩国社会正在扮演一个新的国家角色，输出流行文化，包括时装、电影和戏剧、食品和体育等创意密集型产业。2013年，朴槿惠总统甚至成立了一个新的科学部、ITC和未来规划部，以培养她将韩国转变为创意中心的愿景。然而，正如我们所展示的那样，韩国流行音乐产业在全球音乐市场上的成功与将整个创意产业政治化和针对性的想法背道而驰，因为韩国流行音乐正在重塑后发展社会，而不是政府。

外文文献出处：

1.阿姆斯登，爱丽丝。1992亚洲下一个巨人：韩国和晚期工业化。纽约：牛津大学出版社。

2.Cha、Hyunhee和Seongmook Kim。2011“韩流案例研究：聚焦于韩国偶像团体在巴黎举行的K-POP音乐会”，《计算机与信息科学通讯》263:153-162。

3.赵仁熙和俊赫孙。2011“关于超级明星K的影响的社会和经济研究项目试镜”，《韩国娱乐产业协会》第5（3）：34-40页。

4.Chua、Beng Huat和Kaoichi Iwabuchi，2008年。东亚流行文化：分析韩流。香港：香港大学出版社。

5.朝鲜。20135月13日《辛卡汉维基vs.pyŏlmunje anya》一书。

6.SPORSTKYUNGHYANG。2009“Sinin yŏkasu sŏngpokhaeng，经理tongyŏngsang hyŏppak”，6月26日。

7.东亚周刊，2002年。“普丁奇，布罗克林奇∙∙∙.” 8月15日。胡卡明斯，梅雷迪斯，1999年版。发展状态。纽约州伊萨卡：康奈尔大学出版社。

8.Yoo，Pil Hwa，Suke Kyu Lee和Kyong Sik Kim.2006.“音乐产业的成功商业模式：SK电信甜瓜”，《亚洲营销杂志》8（3）：

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基于F—AISAS模型研究偶像产品的粉丝消费行为的影响因素

——以防弹少年团和蔡徐坤为例的对比研究

摘要：Document 1: Korean pop songs (kayo) are evolving from a music genre created and performed only by Koreans to K-pop, which is a global music genre produced and appreciated by Koreans and other nationalities. K-pop in Korea shows three important aspects of social change: social cognitive changes in the pop music industry, large-scale support from the government and the active recruitment of new K-pop stars by TV stations. All three aspects of social change reinforce each other and stimulate the desire of Korean young people to become the next generation of Korean pop idols.

Document 2: there are many significant differences among wine consumers, which further proves the necessity of fully understanding these different market segments. By understanding the differences of these habits, the wine industry can more accurately predict the demand and trend of wine consumers. This information helps inform these decisions and ease the complexity in this huge environment

关键词： Korean pop music, social change, mass media, wine, consumer behavior

引用文献一：

K-pop in Korea: How the Pop Music Industry Is Changing a

Post-Developmental Society

Keywords: South Korea, pop culture, K-pop, social change, mass media

Introduce

Similar to Japan after World War II, it achieved rapid economic growth by exporting mass-produced industrial and consumer goods for global consumption (see Amsden 1992; Johnson 1994; Lee 2000; mins 2001; hucummings 1999). Only considering the economic development of South Korea, onlookers may not expect that South Korea, which has been a member of the organization for economic cooperation and development (OECD) for only 20 years, will become the next giant in the global pop music industry after Hollywood (with global music publishers and record companies).

Although numerous studies have analyzed the success of Korean current and Korean pop music, few studies have focused on the social transformation of Korean pop music industry (Jung 2011). Just as South Koreas economic development has brought wealth and social problems, K-pop has also brought significant social changes to South Koreas post development society (that is, a society that has surpassed the stage of rapid economic development). This article explores the unknown ocean of social change brought about by the K-pop revolution in Korea, focusing on three areas: (1) views on the pop music industry, (2) government policies on the pop music industry, and (3) K-pop movement of TV companies in the YouTube dominated market (radio stations are not included in this study because they do not carry out K-pop activities similar to television companies).

In order to highlight how Korean society changed with the K-pop phenomenon, this paper first investigated the Korean pop music industry before the rise of K-pop, and then turned to three aspects of Korean social changes during the K-pop Revolution: changes in social cognition, changes in government policies and the new K-pop camp of TV stations. Our research helps to explain why Korean children do not give their education now Focus on college entrance examination cram classes, but K-pop schools, golf schools and other popular culture schools.

K-pop arrives in Korea

In the mid-1990s, with the emergence of a new generation of young singers, the predecessor of K-pop began to surface. In 1992, the legendary boy band SEO Taiji and boys made its debut. People realized that the kayo world (or kayokei) would change forever due to the dominance of dance music. SEO Taiji and boys boldly introduced a variety of new music types, including hip-hop, electronic music and reggae, which were unfamiliar to Korean audiences before. What shocked the Korean audience more than the bands radical experiments with different music types was their new dance style and villain fashion.

In addition to Korean radio and television stations, the increasing demand of Korean pop music for new markets and mass media has led to the unexpected success of SEO Taiji and boys in Japan, albeit for a short time. This is the first time that Japanese audiences are exposed to Korean music, not enka or t ŭ rot ŭ And other traditional Korean Music (Kim 1998). Sooman Lee, founder of SM Entertainment Company, realized the great potential of Korean pop music, which he later called K-pop, in Japan and other parts of Asia (Korea economic daily 2011; lie and oh to be published soon; shim and Noh 2012). SM Entertainment plans to successfully operate boa in Japan, which has triggered a revolution in the Korean pop music industry. YG entertainment and JYP entertainment have joined this trend since the mid-1990s (Jang 2009).

Although scholars have investigated the key reasons for K-pops unprecedented global success (see ho 2012; lie 2012; oh and park 2012; Russell 2008; Shin 2009, etc.), this paper attempts to explain the social consequences of K-pops success in Korea. Structurally, the K-pop movement consists of three levels: (1) opportunity structure, (2) conflicts and contradictions within the industry, and (3) K-pops creativity and originality, which promotes its popularity.

Firstly, the opportunity structure of the rise of K-pop includes endogenous and exogenous factors. South Koreas political democratization and economic development have brought Young Turks who want to try western music because military censorship is being cancelled. However, the most important global factor forming the new opportunity structure of K-pop is the birth of digital music industry and the invention of Internet and video streaming technology (son 2010).

Second, piracy, limited media opportunities and lack of government support have prompted many artists and record compan

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