Abstract. Creating realist objects in a 3D scene is not an easy work. We have to be very
careful to make the creation very detailed. If we donrsquo;t know how to make these photo-realistic
works, by using the techniques and a good reference photo we can create an amazing amount
of detail and realism. For example, in this article there are some of these detailed methods from
which we can learn the techniques necessary to make beautiful and realistic objects in a scene.
More precisely, in this paper, we present how to create a 3D animated scene, mainly using the
Pen Tool and Blending Options. Indeed, this work is based on teaching some simple ways of
using the Layer Styles to create some great shadows, lights, textures and a realistic sense of 3 Dimension. The present work involves also showing how some interesting ways of using the
illuminating and rendering options can create a realistic effect in a scene. Moreover, this article
shows how to create photo realistic 3D models from a digital image. The present work
proposes to present how to use Illustrator paths, texturing, basic lighting and rendering, how to
apply textures and how to parent the building and objects components. We also propose to use
this proposition to recreate smaller details or 3D objects from a 2D image. After a critic art
stage, we are able now to present in this paper the architecture of a design method that
proposes to create an animation. The aim is to create a conceptual and methodological tutorial
to address this issue both scientifically and in practice. This objective also includes proposing,
on strong scientific basis, a model that gives the possibility of a better understanding of the
techniques necessary to create a realistic animation.
1. Introduction
The representation of lights, shadows and textures is realized with the help of software and hardware.
A photo-realistic scene is a set of different objects which were defined geometrically in 3D space,
together with viewing, shadow and lighting parameters. This paper briefly presents the different
possibilities for representing a 3D scene have been explored in the literature and the way that all this
given effects to a scene. This article has the aim to study how the shadows and the lights applied the
renderings of a photo-realistic work and the big influence that they have in a 3D scene by using layers
styles for the future animation.
3D Computer Graphics is a field where technology goes together with arts as a whole with lots of
possibilities. In ours days, films and video industry have been the main target of 3D computer
graphics. In this reason, there is hardly a movie that does not use special effects wholly or partially
created on computer .
When three-dimensional imagines are made interactive so that users feel involved in the scene, the
experience is called virtual reality . This makes it possible that scene created to look away from
reality. 3D graphics is much more complex, working with textures, volumes, light sketches. Numerous
sketch-based modelling techniques have been developed for meshes , parametric surfaces ,
procedural surfaces , volumetric models and implicit surfaces . Light distribution and light reflection .
Because of recent progress in sample techniques, the digital images, sounds and video are now part
of our daily life. The world designing became increasingly integrated in peoplersquo;s activities each day.
Recently, the development of 3D graphics opened the way to shaping complex objects or scenes in 3D.
The main advantage of the sketch-based modeling techniques over voxel-based models is their
ability to provide a high-level surface paradigm based on a low-level volumetric representation .
Light can be used to focus a viewerrsquo;s attention on a particular object within a scene .
2. Creating photo-realistic scene
Some volume sculpting applications use haptic feedback to give the user a sense of shaping a virtual
material . The representation of lights, shadows and textures is realized with the help of software
and hardware.
. Source of the lights on the elements in the scene.
Modern Technologies in Industrial Engineering (ModTech2015) IOP Publishing
2
It is well known that we are able to see an object because light reflects from the object into our
eyes. Just as in nature, illumination in a realistic scene happens through a complex interaction of
lights, shadows and objects. The next step is an attempt to simulate the light effect that illuminates the
scene, being perceived by the observer. The ways we implement this step represent a major influence
for the quality of the image and for the quantity of time required.
Light can come from a great number of sources, the most being the sun, the source of natural
lighting. The software Cinema 4D provides a number of lighting options that allow us to replicate
natural and artificial lighting within scenes. Source of the lights on the elements in the scene.
Rendering realistic illumination effects for presented animated scenes with many dynamic objects
is a work that needs a lot of attention. It is well known how the important is the lighting for the overall
perceived realism in a scene.
The representation of Layer Styles is great resources, and can really save heaps of time when
designing something. The Layer Styles provide a great base of styles that are easily editable later on.
The aim of this work is based on teaching some simple ways of using the Layer Styles to create
some great shadows, lights, textures and a realistic sense of 3 Dimension. The Layers Styles provide a
unique spin on a simple circle, transforming it int
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摘要：在3D场景中创建真实物体不是一件容易的工作。我们必须非常小心来使创作非常详细。如果我们不知道如何使这些照片逼真作品，通过使用技术和一个很好的参考照片，我们可以创造一个惊人的数额的细节和现实主义。例如，在本文中有一些这些详细的方法，我们可以学习在场景中制作美丽逼真的3D物体所必需的技术。更准确地说，在本文中，我们介绍如何创建一个3D动画场景，主要是使用笔工具和混合选项。的确，这项工作是基于教导一些简单的方法，使用图层样式创建一些伟大的阴影，灯光，纹理和逼真的3D感觉。目前的工作还介绍了一些有趣的使用方法，照明和渲染选项可以在场景中产生逼真的效果。而且，这篇文章显示如何从数字图像创建照片逼真的3D模型。现在的工作建议介绍如何使用Illustrator路径，纹理，基本照明和渲染，如何应用纹理和如何使建筑物和对象组件成为父类。我们也建议使用这个命题从2D图像中重现更小的细节或3D对象。经过评论家的艺术阶段，我们现在可以在本文中介绍一种设计方法的架构，建议创建一个动画。目的是创建一个概念和方法教程在科学和实践中处理这个问题。这个目标还包括提出，在强大的科学基础上，提供了更好地理解的可能性的模型创造真实动画所需的技术。
引言：借助软件和硬件实现灯光，阴影和纹理的表示。一个照片逼真的场景是一组在3D空间中几何定义的不同对象，连同观看，阴影和照明参数。本文简要介绍了不同的在文学和所有这些方面已经探索了代表3D场景的可能性给予一个场景的效果。本文的目的是研究如何应用阴影和灯光通过使用图层，在3D场景中渲染出逼真的作品和影响力风格为未来的动画。
3D计算机图形技术是一个技术与艺术整体相结合的领域可能性。在我们这个时代，电影和视频行业一直是3D电脑的主要目标图形。因此，几乎没有一部全部或部分不使用特效的电影在计算机上创建[1]。当三维想象是互动的，使用户感到参与现场，经验被称为虚拟现实。这使得创建场景成为可能现实。 3D图形复杂得多，使用纹理，卷，光图。众多已经开发了基于草图的建模技术，用于网格、参数表面、程序表面，体积模型和隐式表面、
光分布和光反射。
由于最近在采样技术方面取得的进展，数字图像，声音和视频现在都是部分的的我们的日常生活。世界设计日益融入人们的活动中。最近，3D图形的开发开辟了3D复杂对象或场景的形成。基于草图的建模技术与基于体素的模型的主要优点在于它们基于低级体积表示提供高级表面范式的能力。光可用于将观众的注意力集中在场景中的特定对象。
2.创造逼真的场景
一些体积雕刻应用程序使用触觉反馈来给用户一个整形虚拟感材料。光，阴影和纹理的表示通过软件的实现和硬件。众所周知，我们能够看到一个物体，因为光从物体反射到我们的眼睛。正如在自然界中，现实场景中的照明通过复杂的相互作用发生灯光，阴影和物体。下一步是尝试模拟照亮的光效果被观察者感知的场景。我们实施这一步骤的方式代表着重大的影响为了图像的质量和所需的时间量。光可以来自大量的来源，最多的是太阳，自然的来源灯光。 Cinema 4D软件提供了许多可以复制的照明选项场景内的自然和人造照明。渲染具有许多动态对象的动画场景的逼真的照明效果是一项需要关注的工作。众所周知，整体照明的重要性如何感觉现实主义在场景中。图层样式的表示是很好的资源，可以真正节省时间设计一些东西图层样式提供了很好的基础，稍后可以轻松编辑。这项工作的目的是教导使用图层样式创建的一些简单方法一些伟大的阴影，灯光，纹理和现实感的3维度。图层样式提供独特的旋转在一个简单的圆圈，将其转化为适合现实场景的球体。该
图层样式的表示是创造有趣和有趣的照片逼真效果的好方法文字效果不需要大量的努力，甚至很多技巧。层次样式的表示有助于光和颜色理论开始应用阴影，笔画，渐变，内在和外在的发光和更多的图像与图层样式，创造一切从微妙的色彩效果到最疯狂和最疯狂的文字影响任何人曾经见过。那，加上它也有助于在你的手上有一些空闲的时间，因为层样式可以变成一个瘾。图层样式是可以快速方便地应用于单个图层的特殊效果一个现实的场景，在很短的时间内彻底改变了一些东西的外观。可以通过访问“修改”来操作相机参数的更改或修改“参数”字段中的命令面板。同时，镜头，FOV（覆盖角度）和正投影可以在这里操作。视频剪辑和电影非常相似，尽管有一些微小的差异，他们合并成一个单独的。它们具有相同的底层技术：相似帧的高频渲染为了创造运动的错觉。电影和动画伴随着声音，所以他们可以出现更真实在多媒体领域中最常使用的帧频是25-30FPS（帧/帧）秒）。随着FPS值的增加，电影的质量也在增加，但也需要更多资源。这段作品展示了如何将动态渲染应用于场景。玩场景意味着在建模，结构化和动画化之后完成图像的表示。
未来的作品
本研究试图通过目标的镜头来回答一些现存的问题，但是产生可以通过未来的研究和分析处理的其他事项。为了未来研究，我们提出了对动态渲染类型的比较分析的扩展。同时，作为未来研究的新趋势，我们建议创建一个更复杂的场景包括对场景创建的动态渲染影响的知识。这样，为了优化投影解决方案，必须对算法进行详细的研究用于光源和阴影。在未来的作品中，我们将集中力量开发一个新的逼真现实的场景研究灯光和阴影如何改变观众感受到场景的方式因为我们认为在硬件和软件领域取得的进步，效果图很容易集成在高度复杂的场景中。将提出一个优质的动画场景。的品质工业场景是一个非常复杂的事情，难以客观地描述。这也将是一个在我们未来的作品中进行讨论。
4。结论
图形表示是想象力，理性和客观现实之间的联系。这个文章介绍了阴影和灯光如何应用场景的渲染。今天，为了设计一个照片逼真的场景，有必要了解，了解和预测人的需要观看现场。在本文的研究中，发现由于动画场景的贡献，人比较他对他的知识或经验的信息。我们提出了一系列关于照片逼真的场景的文章，试图定义灯光和阴影如何影响3D动画在设计领域的真正演变。图层样式的一个有用的属性是与层内容有关系。因为风格实际上是一个单独的实体，只是被链接到层，它将不断地更新自己，因为层内容被编辑或移动。而且，效果在应用后可以很容易地调整，使得它们在性质上是非破坏性的。本文旨在强调应用光源集成方法的方法提出的3D场景中的阴影。渲染和动态3D照明起着重要的作用实现现实，尽可能接近现实。每种类型的渲染都是特定的某些特性取决于每个用户的要求。在这方面，进行比较分析导致了明确的结果。考虑到所选场景的渲染，我们得出结论：精神Ray渲染类型是给场景更多的可信度，并表示一个方面深刻的现实主义。研究的结果包括渲染和动态3D的场景呈现照明在创建动画的过程中发挥重要作用。这项研究解决了几何建模领域的性能问题，从这个领域的差距开始，即在创造动画3D场景的过程中插入深刻的现实主义。就这样研究尝试通过解释基本的动态渲染特征来处理这个广泛的主题参与了几何建模领域，突出了这些特征的预测价与复杂3D场景的表现有关。
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