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数字影像小说中时间、色彩与空间的绘画再想象
摘要：根据我在数字实践中的经验，“艺术家动画”与摄影和绘画有着根本的联系，它们在虚构的运动图像中找到了一个连续的表面，有着“时间感”。本文结合我目前的独奏剧《任何空间，任何事物》( 2010年)，着重探讨了我“基于时间的绘画”的创作方法，它介绍了我的精选作品( 2007～2009 )，我的实践涉及电子媒体，它提出了一些超现实的问题以及在沉浸式虚拟空间中的暗示符号系统，我结合了三种类似的视觉风格，跨越了绘画和摄影的现代性和动画图像的先进技术，使之成为一个使用计算机动画和电影摄影的作品，作品不断地在几个LCD显示器上显示，我允许观众将它们感知为二维绘画，经过几次讨论，我研究了各种不同类型风格的电影，这暗示着虚构空间中的“浪漫”，唤起了神秘和崇高的感受，浪漫的根源在于现代中国草书中的各种线性乐趣，这种思想延伸到网络空间，以及它涉及电影结构——心理空间和物理空间之间的视觉互动，我讨论了数字蒙太奇的另一个方面，时间色彩的特点，时间的颜色强调结构形式——作品的“内容”，我利用蒙太奇的感觉，用数字技术创造了一个虚实夹杂的虚构景观。此外，在观看从动画图像到绘画色彩的关系时，光环是一个关键因素，其理念是在虚拟世界中寻求各种“现实”，为了开发新的技术和想法，我寻找了一种数字化的过程，使视觉的心理体验以绘画的方式表达出来，作品中的“抒情抽象化”充当了千变万化的视觉语言，画出了一幅非常超现实主义方法。最后，我探讨了小说空间背后的“抒情”意义，其中时间是一个悬而未决的因素，通过戏剧空间，自动质量同时形成二维图像和三维物体之间的关系和区别，因此，观众在心理上参与了动态图像世界。
1、介绍
在视觉艺术中，我相信摄影、绘画和动画有着地域性奇特而丰富的关系，我的实验性运动形象是由当代绘画和摄影观念深刻地塑造出来的，在我最近的实践中，我认为摄影和绘画与“艺术家动画”有着基本的关系，虚构运动中的图像呈现出连续的表面，具有绘画和摄影的“时间”感，同时，数字媒体形式提供了一个神奇的图片电影，这给我的创作提供了一个“看似真实”的基础，正如Char Daviesb所说，它不是关于技术，而是关于使用特定的媒体来探索想法和传达我想要表达的想法，现在可以用惊人的逼真度创造几乎所有你能想象到的图像，作为潜意识意象的工具，它是理想的。
本文旨在探讨一些因对虚构空间、色彩和时间的迷恋而产生的问题，这些问题通常被视为一种“奇观”，多年来，我一直在研究“超现实主义”和“虚构”的风景，并在我的个人展览中创作了一些重要作品，在本文中，我将这些对神秘、模糊和崇高的研究扩展到我的作品中，重点关注我目前的个人展览《任何空间——Whatevere》( 2010 ) ，这部剧展现了我最好的作品: 16个圣公会( 2008 )、16种颜色的时间( 2009 )和抒情( 2009 )，在这三部作品中，静止、慢动作和无声的概念在技术上和美学上都保持着重要的意义，从表面上看，这些作品的概念已经从绘画到摄影，再到数码静物和动画(实验性运动图像)。
因为受到卡维尔自动化理论的影响，我最近项目的处理方式受到了创造性绘画思维的启发，我在进行实验图像处理时经常使用“自动”方法，这一过程表明抽象结构与潜意识的理想状态之间的关系，抽象的表达又让我重新发现了中国书法，正如哈利·库珀所提到的那样，“一幅自我生成的图画有点像小说”，我目前的实践涉及电子媒体，它不仅提出了一些超现实的问题，涉及到与模糊图像相关的配置感知，而且涉及到身临其境的虚拟空间中的暗示符号系统。
这种艺术形式通过一种相对新颖的方式呈现了色彩、时间和空间的关系，一个超现实的隐藏秩序体现在我的作品中——真实和虚拟维度之间的一个新的分界线在我的运动图像中发展，传达一种黑暗的光学幻想，在我创作生物形态和超现实主义作品中，跨越了绘画和摄影的现代性和动画图像的先进技术，在创建“操纵运动图像”的过程中，我使用计算机动画和电影技术将这三种类似的视觉风格结合到一个作品当中，工作设置为高清模式( 1920times;1080 p )，并通过多台LCD宽屏平板显示器不断进行屏幕显示，这种显示的概念允许观察者将作品感知为二维绘画。
2、混合浪漫
我最近在动画方面的工作是无形的，但在心理上是真实的，同时也融入了我的“虚构的场景”，这些“场景”创造了一个浪漫的王国，一个有着各种各样奇特的二维/三维想象的图画世界，通过绘画心理学的运用，作品(图2 )，在浪漫而非的小说( 2008年)中，涉及“情节”概念，这些概念涉及以下问题：陌生、美丽、熟悉、陌生、黑暗、似曾相识、沉默、孤独和模糊，它们代表着一种奇异的美——一种时代感——一种在某些观众中唤起“情感”或“成熟”感觉的美，这些情感暗示着虚构空间中的“浪漫”，给人以神秘和崇高，最近的作品描绘了体验其内心情感的抽象线性对象，“浪漫”在这里的意义源于绘画的升华和我的审美体验，这种浪漫意味着浪漫本身的当代美，这种独特的美感风格是动画的一个特点，当代的崇高意味着观众可以落入的无限空间，熟悉的事物变得模糊和不可预测的感觉延伸到运动图像的含义。
浪漫的根源涉及现代中国草书的各种线性乐趣，这些作品显然与无限和简单的想法有关，简单的反映了中国书法的灵性具有空洞和具体的相关性，它概念化了双空间思维，数字和地面，“现在，图像的空间与观众之间具有形象关系，空白已经无形地变成了一种空间，超现实主义的想法刺激了电影和蒙太奇中的各种各样的问题，这些问题通过不同的方式展现在工作中，抽象思维在视觉上被翻译成奇怪和丰富的东西，这对草书标记的审美探索做出了回应，灵性往往会带来神秘主义，调解和事物的内在，这些作品在运动中呈现模糊的形状，逐渐消失，漂浮在背景之后，这些形状引发了对生命，起义，泥土，混沌，气息，凝固，严谨，下沉，沉积，清晰，运动，能量，节奏，活力等方面的思考，空虚和死亡的戏剧场景（剧集）呈现了16种含义中的每一种，生物标记对象变成了作品中的不同场景，它们是神话变态的功能，即形状作为灵性体验的交流手段的方式，这种灵性让我想起了颜色，形态和空间的奇妙品质的解释，事实上，可以认为，不可思议的表明它是对黑暗的探索，这让人想起保罗德曼的一个表述：“让不可见的东西看起来不可思议”。运动图像唤起黑暗中移动标记的神奇质量，通过事件形状的神秘混合，动态的相互作用成为人物与地面之间的重要媒介，毫无疑问，这项工作表明了草书书法的空间观念的联系，我将自己的精神追求转化为吸收和沉思的思考。
我相信当代浪漫会产生类似于超现实CinemaScope的图像效果，超现实主义思想在网络空间中得到延伸，涉及电影结构—“心理”空间和“物理”维度之间的视觉互动，关于超现实主义者，安德烈布莱顿说，“他们试图将内部现实和外部现实作为统一过程中的两个要素，最终成为一个”，超现实主义者在同一视觉空间中创造出现实和想象，这种态度也出现在大多数汉字作品中，从某种意义上说，基于时间的绘画需要在二维/三维世界中追寻许多概念，时间的实验颜色一旦暴露，就会形成与形式和空间的关系，它意味着一种新的美学配置，移动的灯光和褪色的色彩将我们带到了Gilles Deleuze所提到的世界，即任何空间 - 任何的构建，这意味着应该构建一个充满黑暗和阴影的阴影空间，以便让空间看起来更加无限，从而延伸出一个神秘的无限，决定了抽象物体和超现实场景的虚拟连接，戏剧场景中从一种形式到另一种形式的通道是空间的转换，这个概念揭示了蒙太奇的概念，它与时间和空间的混合物相对应，数字混合动力是美感的体现，它已经发展成为一种用我们的情绪进行视觉实验的感觉。
3、色彩时间蒙太奇
对于运动图像(图3 )，在十六种颜色的时间中( 2009年)，色彩，无论达到什么程度，都是从简单的形状，光和影子的实例行动，蒙太奇结构的另一个方面是时间上的色彩特征，以涵盖作品所包含的内容，时间的色彩强调作品的结构形式，即作品的“内容”，吸引观众去思考，并希望在作品中重新发现美，尽管如此，我的作品不仅是一个私人静修，也是一种手段，观众通过它创造了一个精神基础，强调静止和慢镜头图像的基本结构，bill Viola ( 1989 )宣称“我的作品最重要的地方不是在博物馆画廊、放映室、电视上，甚至不是在视频屏幕上，而是在看过它的观众的脑海中”，从这个意义上说，我的工作生活在任何人都能观察到的意识中。
然而，绘画平面的二维性构成了一个不可逾越的限制，由于这种限制，我逐渐形成了一些想法，这些想法不断地引导我进一步思考数字计算机中蒙太奇概念的发明空间，在这种情况下，虚拟的印象将这些形状变成了“雕塑”，动态图像中的背景代表和谐、平衡和逻辑感，这个概念，包括线性标记——某种标记——激起了我的兴趣，该产品基于数字图像分层过程，该过程揭示了作为背景结果的动画线性图像的感觉。
16幅动态图像的出现，不可避免地将观众置于色彩与时间的复杂关系中，这涉及到没有度量单位的心理时间，除此之外，时间感表达了色彩的含义，有了这个概念，我用数字技术创造了一个混合的虚构景观，它位于真实和虚假之间，好似使用蒙太奇的感觉，作为感知的重要来源，我从计算机渲染的图形、照片和绘画中随机收集图像和视频剪辑，我逐渐将收集到的视觉信息转化为超现实主义图像，作为制作过程中的关键方法，作品基于对慢动作的抽象感受，他们敦促我们及时审视色彩的概念以及运动图像与绘画之间的关系，我相信作品的魅力不仅仅在于它们的气场感，还在于它们对“其他自然和/或第二自然”现象的感知，这在某种程度上是一种特殊的视觉感觉，不同于我们的普通审美体验。
为了探索动画图像和绘画色彩之间的关系，它们的光环是一个关键因素，这个概念包括在虚拟世界中寻求各种“现实”，展览的概念似乎很清楚，动画展示了观众和作品之间静止、移动、快速、向后移动和缓慢的长期视觉交互，作品由光线的旋律和阴影的张力组成，观众下意识地能够发现运动中图像的质量，重要的是要认识到这种思想的起源是作为一个画家，特别是一个抽象的超现实主义画家，运动图像中的整体色彩感源于绘画和色彩所能表达的内容，作品不仅在幻想、光环和现实之间展现出不同的意义，而且在主观体验中被包裹着，我创作这些作品的目的是提出另一种绘画媒介，并通过战略发展利用摄影、动画和电影摄影，显然，它们是现代性中最终现实的媒介。
为了开发新的技术和想法，我寻找一个数字过程，使我能够实现视觉心理体验的绘画表达，动态图像的色彩可以被看作是一种感伤之旅，是对虚构现实的想象，然而，这一过程不仅涉及到导致非线性时间结构的着色，而且还构建了具有光、影、烟和纹理的迷人效果的整个场景，这些元素一旦暴露在场景中，就会与时间形成有趣的关系，这种关系涉及到可重复的内容，在这种情况下，不同镜头之间的联系应被视为任何意义上的蒙太奇，图像和镜头的不同部分中的颜色为作品创造了一系列“心理”空间，观察的冥想是视觉思维和发展思维的新模式的特征。
4、抽象的抒情
事实上，我认为在动态图像的抒情抽象中必不可少的是，事件/跑步形状可以作为一种批判性的视觉语言，这是由卡维尔的自动化方式产生的，抒情中的动画（图4）分别使用包括红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛蓝，紫色和灰色的彩色系统在8组32英寸LCD平板上分别进行屏蔽，“万花筒般”的视觉语言可以以审美，隐喻和激情的形式呈现，或者甚至可以在这些不同形式之间播放，从与电影语言的本质关系来看，抽象描绘出一种超现实主义的形式，“黑暗和精神的斗争，白色和精神的选择是空间成为任何空间的前两种程序—无论怎样提高到发光的精神力量。”在我的作品的图像中，黑暗和明亮的色彩起到抒情空间的作用，大气抽象遍及其他所有的人，运动色，这是从一个音调到另一个音调的过渡带来forthan无限的虚拟世界，运动色似乎属于电影语言，然而，在我们看来，电影的彩色图像似乎是由另一个特征所定义的，它与绘画共享，但提供了不同的范围和功能，作品中的彩色图像并不是指客体的特殊意义，但它是探索自由和变异表达的抒情力量。
看起来，彩色图像场景在这里呈现出抒情的新性质，这种新的性质重构了对空间的感知，运动图像传达观众的感受，表达超自然的旅程，颜色，图像和场景一起流入边界，彩色图像运动的极端缓慢有助于观众发展空间和时间的图像感，以形成任何绘画空间和时间感，“抒情”意义突显了小说的空间，其中时间是一个暂停的因素，“从某种意义上说，时间正在被人类的发明所操纵。”似乎所有东西都将永远是同一个主体，通过创造戏剧性的张力，自动化的方式同时创造出二维图像与三维物体的视觉关系和区分，这两个元素使我逐渐接近电影作为一幅画，就这个观念而言，抒情的一系列作品可以被视为一种感伤的变态。
电子图像的质量创造了小说与现实的惊人组合，工作主体试图传达内在自我和外部世界的主观经验，在我构建虚拟环境的体验中，身临其境的崇高提供了表达这种特殊感受力的独特方式，这主要是因为“抒情”崇高的包围了空间性，空间似乎可以让观众进入，随着绘画的静止延伸到时间的流逝，与沉浸式概念相关的数字技术超越了绘画的二维空间，观众因此成为运动图像世界的心理参与者，在作品中，感知边界可以被看作是颜色，时间和空间之间的可渗透通道。
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