Computers amp; Graphics, Volume 38, February 2010, Pages 10-17
Relations with professional animation Television advertising creativity
Edilson de Aguiar, Norimichi Ukita
Key words
Animated Television advertising relationship Features
Abstract
Animation industry as an emerging industry, involving a broader range. Usually used in the field of television, Internet, games, advertising, animation surrounding the like. TV advertising, online advertising, film advertising, games and other peoples daily life has been an integral part of the animated advertising is advertising the most common means of expression. Thus, the creation of high-quality film and television animation advertising, can enhance the quality of peoples daily lives, deepen awareness of people lining commodities. Between animation film and television creative professional and includes a plurality of similarities, the most important aspect of its creativity. On production methods has a great degree of similarity, there are essential differences.
1. Animated Introduction
Animation school, simply means that a computer hand-painted designs, but most of them are using computer software design. Animation and Design is to use new media tools for computer animation, computer animation technology to understand, understand the art design and creation of animated character design. In the study design, so that students can more skilled master the basic theory, knowledge and skills related to animation, as well as proficiency in a variety of animation software, try to figure out the accumulation of a large number of outstanding works online, try to figure out accumulation, do it yourself, learning others receive outstanding works experience, improve their ability to appreciate the art of animation and animation design capabilities in learning.
Animated persistence is derived from the visual presence, when people see a scene, even if the painting scene immediately disappeared, still image of the scene in the human retina to stay about a tenth of a second of time, we this phenomenon is called lsquo;persistence of visionrsquo; phenomenon, which is the first by the French Paul bull; Roquette found. lsquo;Persistence of visionrsquo; phenomenon first used in filming and screening. It is because of lsquo;persistence of visionrsquo; phenomenon exists, and that we have to see the film events. So today, when we make a movie, the camera captured twenty-four per film. In the movie, when the projector at the same speed (ie, replacement of twenty-four pictures per second) playback film. As Pierre lsquo;rotating cylinder drawing pictures of technologyrsquo;, as due to the physiological characteristics of the human eyes persistence of vision, when previous picture impression on the retina has not completely disappeared, the next screen appeared, so that people in the continuous play static picture seem to see the lsquo;move uprsquo; story, and this lsquo;move uprsquo; screen shows the contents of the image can be expanded beyond the humans life. People use lsquo;persistence of visionrsquo; of this physiological illusion, animation creators can be some of the people had no life or fantasy things that exist after making a continuous picture show, become meaningful, seemingly living things.
A notable feature is the animation exaggeration, in particular in the form of animation and external scenarios include small external form and other aspects of movement, expression and language, such as the ratio of external refine or expand local features Sui Festival is exaggerated story through the lens or application set exaggerated animation to achieve a breakthrough in the framework of limitations, so that people are free to imagine such unlimited imagination and creative thinking consistent advertising, therefore, hyperbole is widely used in the production of animated ads Zhong Ding animation integrated into the ad, enrich the actors expression through artistic exaggeration to attract the audiences attention, reinforcing the impression that the audience for goods, so as to achieve the purpose of propaganda. Animated advertising hyperbole is based on the nature of the material, in line with the law of development of things, easily accepted by the audience with the development of CG technology, this small exaggeration more realistic by simulating reality, creating a reality that does not exist yet Ding is very familiar objects from the creative life, with anthropomorphic appearance, but the reality is different from the exaggerated, has a strong personality alien can show it in a virtual reality, to give the audience a strong visual impact, your viewers an imaginative advertising content: Meanwhile, the anthropomorphic character added to the animation ads, with a particular personality manifestation, is not limited in terms of shape, exaggerated movements, but exhibit certain characteristics of the reality of things, which species exaggerated, highly personalized anthropomorphic characters bring a strong shock the audience, so that advertising content is impressive.
Animation students during the school can develop all-round development of moral, intellectual, physical, the United States. To fit the needs of todays society, students cultivate high artistic quality and comprehensive professional knowledge base, enrich students vision, the spirit of innovative design, can be trained to master animation theory and techniques, while a deep understanding of animation Art connotation and denotation, but also to the arts and culture industry and media production work, working on animation creative design and production, product design and animation production, game design and production of creative design and other aspects of efforts to complete the creativity, so you the design allows more people to appreciate and become a two-dimensional animation, three-dimensional view animation, new media animation, game animation, industrial animation, digital special effects and
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动画专业与影视广告创意的关系
Edilson de Aguiar, Norimichi Ukita
Computers amp; Graphics, Volume 38, February 2010, Pages 10-17
摘要：动画产业作为一门新兴行业，涉及范围比较广泛。通常应用在电视、网络、游戏、广告、动画周边等领域中。电视广告、网络广告、电影广告、游戏广告等已经是人们日常生活中不可分割的一部分，动画广告也是广告中最常见的表达方式。因此，创作高品质的影视动画广告，可以提升人们日常生活的品质，加深人们衬商品的认知程度。动画专业与影视广告创意间包括多个相似之处，创意为其最重要的一方面。在制作方式上有很大程度的相似之处，又有本质上的区别。
关键词：动画；影视；广告；关系；特点
1.动画简介
动画专业学，简单的说就是用电脑手绘设计，但大部分都是用电脑软件设计。动画设计学是用计算机新媒体工具来进行动画创作，懂得电脑动画创作技术，懂得动画角色设计和创作的艺术设计。在学习设计中，使学生能够比较熟练的掌握动画制作相关的基本理论、知识和技能，同时熟练掌握各种动画制作软件，大量揣摩积累网上的优秀作品，在揣摩积累中，自己动手制作，学习领受他人优秀作品经验，在学习中提高自身的动画艺术鉴赏能力和动画设计能力。
动画的实现源于视觉的暂留现象存在，当人们看到一幅场景时，即使这幅场景马上消失了，场景的图像仍能在人的视网膜上停留大约十分之一秒的时间，我们把这种现象称之为“视觉暂留”现象，这种现象首先是被法国人保罗·罗盖特发现的。“视觉暂留”现象首先运用于电影拍摄与放映。正是由于“视觉暂留”现象的存在，才使我们看到了活动的电影。 因此，今天我们拍电影的时候，摄像机每秒钟拍摄二十四张胶片。在播放电影的时候，放映机以相同的速度(即每秒钟更换二十四张画面)播放胶片。正如皮埃尔的“旋转圆筒图画留影技术”一样，由于人的眼睛有视觉暂留的生理特性，前一个画面的印象在视网膜上还没有完全消失时，下一个画面又出现了，使人们在连续播放的静态画面中仿佛看到了“动起来”的故事，而这种“动起来”的画面展示的内容、形象均可以拓展到人类真实生活之外。利用人们“视觉暂留”的这种生理错觉，动画创作者可将一些原本没有生命或人们幻想中存在的东西经过制作成连续的画面放映后，成为有意义的、看似有生命的东西。
动画的一个显著特征是夸张，具体表现在动画外在形态和情景上丁外在形态包括动作、表情和语言等方面如缩小外在比例或者扩大局部特征隋节夸张是通过镜头应用或者剧情设定实现的夸张的动画突破了限制的框架，使人们自由地想象，这种无限的想象空间和广告创新思维一致，因此，夸张手法被广泛应用在动画广告制作中丁将动画融人到广告中，丰富了角色表情，通过夸张的艺术手法来吸引观众注意力，增强观众对商品的印象，从而达到宣传的目的。动画广告中的夸张是建立在物质本质的基础上，与事物发展规律相符，易被观众所接受随着CG技术的不断发展，这种夸张更加真实丁通过模拟现实，创造出现实中不存在但却很熟悉的物体丁广告创意来源于生活，具有拟人化的外观，但是不同于现实的夸张，具有很强的个性外星人也能在虚拟现实中表现出来，给予观众很强的视觉冲击，引发观众对广告内容的无限遐想:同时，将拟人化角色加人到动画广告中，具备特定的人格表现，在造型方面不受限制，动作夸张，但是却表现出现实事物的某些特征，这种夸张、极具个性的拟人化角色带来观众强烈的震撼，使其对广告内容印象深刻。
互联网数据中心2009年网络广告受众关注度的调查报告中显示，2009年的上半年以动画形式出现的浮动广告的关注度为26.1，而以单纯视频弹出浮动于网页之上的广告出现的关注度为19.7%。不难看出同样是独立于网页之上的类似的广告发布形式，动画的关注度要比单纯视频的关注度要高出6.4。这样算来，如果以互联网络信息中心截至2009年7月22日统计的3.38亿网民来计算，高出的6.4%也要相当于浏览动画形式广告比视频广告多出216余万人，这表明了受众更容易被动画形式的广告所吸引。
2.影视广告创意的概括
创意，最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说:“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来昵，而是在于一个设计者的思想”。
(1)重要讯息:首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯自、;(2)比较:比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点;(3)定位:定位消费群体;(4)幽默:广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用;( 5)音效设计:音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花;(6)卡通或动画:很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上;( 7)后期特效:这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球;(8)名人推荐:简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一;(9)消费见证:一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况;(10)企业形象:好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
生活是创作的源泉。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。艺术创作者通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。
广告创作者在思考问题或是进行艺术创作时总会不自觉地先用常规思维进行思考。 常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来示事物的本质，表述认识现实的结果。而多元化和全球化成为当代世界文化体系的发展方向，西方后现代艺术的表现手法和叙事方式不断地渗透到现代社会科学中的各个领域，被越来越多的人接纳和运用。广告作为人类历史中的第八种艺术，自然而然地受到后现代文化的影响和冲击，动画广告创意表现中不断融入后现代艺术的因素，成为后现代艺术文化的一部分。解构、逆向思维是后现代文化两个主要的特征。解构是对现实的己经存在的元素、理念进行分解与重构，是对传统的一种颠覆;逆向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。两者都对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计中经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，打破原有思维方式与组合元素进行新的组合构建，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉表述。在进行动画广告创意时，创作者要尝试多使用逆向思维，打破常规，从反方向深入思考问题，提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物之间的对立关系构成联想，这样就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象和新的创意点，制作出更成功的动画广告。
3.动画专业与影视广告创意的共同点
广告创意是广告策划的关键一环，当今信息海量化和产品同质化的社会背景下，为搜寻一个好的广告创意，广告创意策划人员也是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，而这样做的目的最终也是为了能够是自己的广告有创新点和新颖之处，从而能够拥有信息记忆时的“显著性”的特点，在消费者头脑中得以认知和传播。如今，随着动画技术的成熟和发展，动画的受众群不止停留在青少年儿童一个年龄阶层上，动画广告同样可以代理高档时尚的品牌并取得巨大的成功。并且，由于动画艺术是一种新的艺术形式，有自身固有特点和规律:比如它的夸张和变形营造的魔幻效果;以及自身的幽默喜剧性，这些可能是实拍广告所达不到的效果或者是不太擅长表现的领域，相信，动画广告在此优势下，定会发挥越来越重要的作用。
它是通过实际性的调查、镇密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。 消费者通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如:劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。一些广告的沟通方式能使消费产生兴趣与共鸣，例如:苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
4.动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
风靡一时的美国迪士尼动画片《贝蒂小姐》创造了当年美国电影界超出真人演绎数倍的票房收人。贝蒂小姐的形象诞生于1930年，这个现实中并不存在的动画形象因为“动”而使她产生了真实感，也是因为“动”使她那生活中并不存在的夸张形象令人难忘。如今，贝蒂已经70多岁了，当当年与她同时代的真人影星的光彩已经褪去甚至被人遗忘时，而贝蒂小姐的形象仍旧是那么光鲜与典型，甚至于她的“一举一动”还会给人们留下深刻的印象。时至今日，贝蒂小姐的形象仍然是迪士尼旗下最具无限商业价值的著名形象之一。贝蒂动画形象的成功，她的超越真实生活之上的夸张形象和她将30年代美国特点凝聚一身的动画行为体现着现实当中存在着的一种典型。从这一成功范例可以看出利用夸张的动画形式恰是动画表达方式的优势，而这种优势又使观众在视觉新鲜感中读到了身边典型和熟悉的生活，从而吸引观众的注意并在脑海里加深印象。而当动画形式被应用于表达网络广告时，它必然有了存在的理由。
营造出与商品特征相符的氛围，可以突出广告画面的主体丁在传统动画制作中，一般通过叠加有色材料的方式来营造氛围，采取这种方法营造出的氛围比较简单，如果想营造出更浓烈的氛围，则需要采取手工绘制方式目前，数字动画广告利用灯光能够营造出炫丽的视觉氛围，这种方式操作方便，效果显著二而电脑中的灯光更加全面，如投影光、点光等，灯光的颜色的强度都能设置，灯光根据时间的变化随之变化;可以自动设置灯光位置丁在设置灯光时，可以将人工光和自然光结合起来，突出浓烈的氛围在塑造场景时，如果采取自然光照的方式，则会降低画面的视觉表现力，如果使用人工光，则能丰富画面色彩，在黑暗的阴影中增加透明感:灯光具有照明和营造视觉效果的功能，正确使用灯光，能提高广告的吸引力。
许多成功的动画片或动画广告创造出来的形象的形态运动具有观众生活中的视觉感知经验，动画模拟了“动起来”的画面对观众的视觉刺激需要如同生活中的视觉刺激一样，动画只有在记录的准确性和具体性的基础上才能吸引观众的注意力。而动画记录的准确性和具体性依附的正是以人们生活现象为基础的感知素材。只有充分地利用和发挥这些感知素材，动画才能给人们造成亲切、逼真和深刻的认知感受。视觉直观刺激导致人们对色彩和形状或反复出现的图像的认知记忆。这种直观刺激的表现手法延伸到网络动画广告中来使用，提高了浏览者对广告的认知程度。著名的可口可乐官方网站广告是一个典型的利用视觉刺激产生视觉认知记忆的动画广告。画面主体采用纯度非常高的红色，在色彩上已经给人造成了视觉刺激，反复出现的、越来越多的形状相同的瓶子如潮水般地向人眼前涌来。虽然这则动画广告情节叙述比较简单，但是通过色彩和形状以及运用重复出现的手法达到了良好的认知记忆。
创意方法是相互联系，综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察.观察事物不仅仅看表象还要透过表象看到本质、意义、因果关系。同时还要对主题概念进行深度挖掘这样才会有新的发现，新的创造。
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