Connotation of Public Art from the Perspective
of Architecturalization
SUN Bo;WANG Feng;JI Xiang
Journsal:
Journal of Landscape Research
Abstract:
The phenomenon of cross-boundary fusion of architecture and public art is common. The extension of the two concepts coincides to some extent. Buildings can also be regarded as a special form of public art. From the perspective of architecturalization, this paper clarified the value connotation of public art in terms of the image of the city, cultural symbols, and space shaping, so as to deepen our understanding of architectural public art[1].
Keywords:
Public art, Value connotation, Impression of a city, Cultural symbols, Space shaping
With the rapid development of Chinarsquo;s urban construction and the continuous improvement of peoplersquo;s material living standards, buildings can no longer be limited to meeting peoplersquo;s material needs alone, but should pay more attention to peoplersquo;s emotional needs, which has been proved already. The form of buildings that are the most magnificent and unique public art in the city is increasingly artistic. Buildings are not only functional entities, but an art. They are inextricably linked with peoplersquo;s lives and are a concrete embodiment of artrsquo;s intervention in life. From the perspective of architecturalization, this paper clarified the value connotation of public art in terms of the image of the city, cultural symbols, and space shaping, so as to deepen our understanding of architectural public art.
1 Connotation—the image of the city
As the main constituent of a city, buildings bear the historic mission of displaying the spirit of the city. For example, for visitors arriving at a strange city, places such as railway stations, bus stations, and airports are the first window for them to know the city, so are the surrounding buildings and landscapes (Fig.1–Fig.2). In his book The Image of the City,Kevin Lynch proposed that paths, edges, districts, nodes, and landmarks are five elements forming a city. Thus, same elements will only create the phenomenon that all cities look alike. In this context, urban culture and public art are the best way to break this eternality, and gradually evolve into a novelty in the city landscape.
As a unique public art, architecture gives aesthetic value and cultural connotation to the architectural image using its own artistic language. Thus, buildings can not only become symbolic and have formal beauty, but reflect the nationality and the sense of the times. Architecture is not only a technology, but also an art. It carries the history and culture of a city and bears the publicrsquo;s beautiful memories and expectations so that it is thought to be a concrete public art. In daily life, we always live and work in high-rise buildings and walk through buildings. Life experiences cannot be separated from buildings. Buildings have a “mandatory” aesthetic. That is to say, people can not watch movies, listen to songs, appreciate drama, or read articles, but they have to live in buildings and feel them. Buildings are material existences and they are real things. Regardless of whether they are conscious or not, whether they are interested or not, people have to face buildings of various types and forms and give them their own aesthetic evaluation[2]. Compared with other artworks that people usually see, the various design concepts of architects in various historical periods have a stronger and more direct influence on us. Architectural public art is the perfectcombination of visuality and practicality that architects strive to achieve[3].
In fact, the combination of architecture and public art has a long history. Many international designers have made active attempts. Some of these works have become a kind of symbol, which has left a deep impression on the audience while bringing visual impact to the public. This kind of impression is like when we talk about a road in a normal chat, you first think of a store on this road, or when a public artistic building skin appears before everyone, people will not hesitate to say the name of this building. The Jinmao Tower in Shanghai is a notable example . This is our most direct impression of the road. The Jinmao Tower has already represented a city. We comprehend the spirit of a city through the impression of a building.
In addition, it is worth mentioning that, in the composition of the cityrsquo;s main body, local residents differ from each other in their professional knowledge and academic background. On the level of the image of the city, the readability of architectural public art is particularly important[4]. Public art design is not a product of a designerrsquo;s personal emotions. The architectural public art that is regarded as the image of the city should be able to be understood by ordinary people.
2 Connotation—cultural symbols
Emerson once said that the city exists by memory. On the one hand, this kind of memory is the inheritance of history and culture of the city; on the other hand, it is the embodiment of the spirit of the city. History and culture can be recorded by documents, but the spirit of the city is the summarization of the image of the city.
The generalization of the image can be subtle to the understanding of the internal elements of the city, and can also be a macroscopic view of the spiritual culture of urban residents. The city itself is a platform for aggregating citizens to explore exchanges, and is also a place where culture takes place. The architectural trend of public art encloses a space that may have been open, and describes the beginning and end of public art through specific places. Enclosed space enhances the privacy of residents and effectively combines architecture with public art. Architectural publ
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建筑化视野中的公共艺术内涵
孙波；王峰；吉祥
出版社:
景观研究杂志
摘要:
建筑与公共艺术的跨界融合现象十分普遍。这两个概念的推广在一定程度上是一致的。建筑物也可被视为一种特殊的公共艺术形式。本文从建筑化的角度，从城市形象、文化符号、空间塑造等方面阐明了公共艺术的价值内涵，以加深我们对建筑公共艺术的认识[1]。
关键词:
公共艺术、价值内涵、城市印象、文化符号、空间塑造
随着我国城市建设的快速发展和人们物质生活水平的不断提高，建筑不再局限于满足人们的物质需求，而应该更加关注人们的情感需求，这已经被证明。建筑形式是城市中最宏伟、最独特的公共艺术形式，其艺术也越来越具有艺术性。建筑物不仅是一种功能实体，而且是一种艺术。它们与人们的生活有着千丝万缕的联系，是艺术介入生活的具体体现。本文从建筑化的角度，从城市形象、文化符号、空间塑造等方面阐明了公共艺术的价值内涵，以加深我们对建筑公共艺术的认识。
1 内涵-城市形象
建筑作为城市的主要组成部分，肩负着展示城市精神的历史使命。例如，对于到达陌生城市的游客来说，火车站、汽车站和机场等地方是他们了解城市的第一个窗口，周围的建筑和景观也是如此。在他的书“城市的形象”中，凯文·林奇提出，道路、边缘、区域、节点和地标是构成城市的五个要素。因此，同样的元素只会造成所有城市看起来都一样的现象。在这种背景下，城市文化与公共艺术是打破这种永恒的最佳途径，并逐渐演变为城市景观中的一种新鲜感。
建筑作为一种独特的公共艺术，运用自己的艺术语言赋予建筑形象以审美价值和文化内涵。因此，建筑不仅具有象征意义和形式美，而且可以体现民族性和时代感。建筑不仅是一种技术，也是一门艺术。它承载着城市的历史和文化，承载着公众美好的回忆和期待，被认为是一种具体的公共艺术。在日常生活中，我们总是生活和工作在高楼大厦和走过建筑物.生活经历与建筑物是分不开的。建筑物具有“强制性”美学。也就是说，人们不能看电影，不能听歌，不能欣赏戏剧，不能阅读文章，但是他们必须住在建筑物里，去感受它们。建筑物是物质的存在，它们是真实的东西。无论他们是否有意识，不管他们是否感兴趣，人们都必须面对各种类型和形式的建筑，并给予他们自己的审美评价[2]。与人们通常看到的其他艺术作品相比，不同历史时期建筑师的各种设计理念对我们有着更强、更直接的影响。建筑公共艺术是建筑师努力实现的形象性和实践性的完美结合。
事实上，建筑与公共艺术的结合有着悠久的历史。许多国际设计师都做出了积极的尝试。其中一些作品已经成为一种符号，在给观众留下深刻印象的同时，也给公众带来了视觉冲击。这种印象就像当我们在正常的聊天中谈论一条路，你首先想到这条路上的一家商店，或者当一个公共艺术建筑的表皮出现在每个人面前时，人们会毫不犹豫地说出这座大楼的名字。上海金茂大厦就是一个很好的例子。这是我们对道路最直接的印象。金茂大厦已经代表了一座城市。我们通过建筑的印象来理解城市的精神。
此外，值得一提的是，在城市主体的构成上，当地居民的专业知识和学术背景各不相同。在城市形象层面上，建筑公共艺术的可读性尤为重要。公共艺术设计不是设计师个人情感的产物。作为城市形象的建筑公共艺术应该能够为普通人所理解。
2 内涵-文化符号
爱默生曾经说过，这座城市是凭记忆而存在的。这种记忆一方面是城市历史文化的继承，另一方面是城市精神的体现。历史文化可以通过文献记录，但城市精神是城市形象的概括。
形象的概括可以微妙地理解城市的内在要素，也可以是城市居民精神文化的宏观视角。城市本身是一个聚集市民探索交流的平台，也是文化发生的地方。公共艺术的建筑趋势包括了一个可能已经开放的空间，并通过特定的地方描述了公共艺术的起点和终点。封闭的空间提高了居民的隐私，并有效地将建筑与公共艺术结合起来。建筑公共艺术以其视觉冲击力和文化特征，将城市的可识别性提高到一个新的水平。
与改革开放时期的城市发展相比，当代城市发展取得了巨大的成就。建筑形式也对城市公共艺术产生了一定的影响。城市居民在体验新生活空间的同时，对公共艺术提出了新的要求。在这种特殊的语境下，设计师不能盲目追求怪诞的艺术形式，无论文化背景如何，都不能复制其他城市的公共艺术。任何一个城市都有自己独特的历史文化，地方文化在公共艺术中的反映是城市历史语境的体现。要深入了解这座城市，无论是当地居民还是刚到那里的陌生游客，都需要进一步体验和感受城市。在城市发展的任何阶段，都会有适应城市发展的具体文化模式。建筑公共艺术是城市公共艺术的升华。景观雕塑和街头小品作为公共艺术的意识逐渐淡化，城市的完整性不断被提及。在国外价值观念的影响下，城市公共艺术的概念被提升到了一个新的高度。优秀的城市公共艺术可以反映城市文化。如前所述，它甚至可以成为一个城市的象征。例如，泰恩市纽卡斯尔的盖茨黑德千年桥，作为城市的公共艺术，唤起了人们对过去繁荣的记忆。
城市的快速发展促进了建筑公共艺术的发展。除了改善城市居民的物质文化需求外，他们对精神文化的要求也越来越高。在城市中，建筑物层出不穷，人们在钢筋混凝土间穿梭突然对建筑提出了更高的要求。这一要求首先从形态学开始。如今，设计师在满足城市文化功能的前提下，对建筑形式进行了一系列的创新和改变，使建筑与公众更加紧密地联系在一起。这样的建筑只能在特定的城市建立，因为它有当地文化的烙印。真正优秀的设计很快就会被公众所接受，并逐渐成为地标。
3 内涵-空间造型
现代城市公共艺术空间突破了观念和形态的束缚，从早期的街头艺术作品和雕塑扩展到整个城市。公共艺术的发展现在已经发展成多种形式，如流动和固定。所有开放的，人性化的环境和建筑，包括设计技术，都是城市公共艺术空间.公共艺术就像一种不断激活城市表达的媒介。同时，它更注重自身的空间文化。城市公共空间不仅与周围的物理环境有关，而且与当地的人文环境密切相关。而公众的社会背景和文化观念对公共空间的提升和形成也有一定的影响。
当代公共艺术在形式和内涵上都发生了巨大的变化。设计师通过各种地板装饰、简洁的框架和创新的艺术装置来定义城市公共艺术空间。任何聚集公民的地方都可以定义为公共空间。除了美化城市文化外，公共艺术空间也提高了城市的生活质量。随着社会的不断进步，设计师的工艺水平和创造力水平不断提高，设计师的创作理念可以通过一定的科学技术水平来实现。公共艺术空间的发展也逐渐从建筑外部向建筑内部环境转变。例如，伊拉克-英国建筑师扎哈·哈迪德通过线条组合向世界展示了建筑形式的魅力。
城市的天际线主要由建筑物组成，而建筑只是城市公共艺术空间的一部分，城市设计和区域规划构成了整个城市的公共空间。从这个角度看，城市与自然、城市与文化、城市与居民之间的关系是很容易理解的。公共空间的艺术内涵是城市设计的重要内容之一。特定的文化赋予空间特定的内涵。在创作过程中，设计师必须考虑一系列的问题，比如在网站上发生了什么，以及如何在未来传承现有的文化。城市公共空间的艺术性与当地的物质文化环境密切相关。只有综合考虑空间的文化特征，才能充分体现城市的公共艺术。在此基础上，将得到城市公众的认可和接受。主要原因是他们在这里找到了归属感，公众愿意交流和分享有关城市历史的信息。
城市公共空间的形成应包括艺术和文化两个方面。艺术性主要是指通过现代技术手段在有限的空间内创造视觉享受的作品。公共空间中的趣味性特别重要。文化总是与公共空间的设计交织在一起的。文化不同于设计。不能复制。它只能通过描述和记录来显示。它通常作为载体通过公共空间传播。
城市公共空间需要公众的感受。设计师将根据实际情况体验空间，以弥补设计中的空间不足。当代经济文化丰富了公共空间的艺术性。历史文化以及时代精神也拓展了空间设计的视野。建筑公共艺术在吸收户外设计营养的同时，在地域文化融合的基础上，加强了对室内空间结构的“公共性”和“艺术性”的研究。由于价值观的多样性，公众对公共空间有着不同的理解。受外国美学思想的影响，公众对空间艺术的形式有不同的看法。在艺术上没有标准的答案。城市公共空间有两种含义：原始空间和艺术空间[6]。塑造空间的方法主要有分割、穿插、包围等，对空间内部元素进行重组和排列，引入艺术设计方法，更好地塑造空间的艺术氛围。这样的地方是公众需要感受到的空间。优秀的公共空间之所以能打动人，是因为它抓住了空间的灵魂，是空间的文化内涵和空间的场所精神。
4 结论：
建筑物是城市的重要组成部分。建筑艺术决定了建筑本身的质量和城市的空间质量。作为城市构成的一部分，建筑物不是私有的。因此，过去建筑个性化的历史被消解，转化为群众的历史记忆，升华为城市的文化精神。城市建筑是人们的精神寄托，是人们共同记忆的载体。这种凝聚时间和空间的建筑早已成为文化的象征和无意识的积累[7]。
当建筑成为公共艺术的概念时，共同的社会现实被分享，归属感得到提升，公共空间的形成得到促进。作为公众之间平等对话的氛围，公共空间不一定以具体事物的形式存在。此时，建筑艺术以动力的形式存在，为这里的思想交流提供了一个开放的环境。这种气氛有利于消除障碍。只要艺术创造一种平等的氛围，它就会升华为太空中的公共思想。
参考文献：
[1]Li，H.(2017)。公共艺术公共性的概念界定：中国公共艺术话语研究。庄氏，(2)，70-72。
[2]Liu，H.B.(2011)。论城市建筑形式的公共艺术。现代装饰(理论)，(1)，37-39。
[3]Liu，H.Q.(2015)。论城市建筑形式的公共艺术。香超，(3)，159-163。
[4]QU，L.L.(2013)。公共艺术在城市发展中的重要性。艺术科学与技术，(5)，141-141。
[5]Liu，Z.H.(1996)。公共文化在城市公共艺术中的具体体现。矿产资源的保护与利用，(6)，8-11。
[6]张建民，张德伟，余永平(2010)。全球化时代城市公共开放空间的生产与管理：以潜江新城为例。城市规划论坛，(5)，5-14。
[7]谢，T.(2006)。建筑艺术的宣传。建筑与建筑，(9)，75-76。
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