Experiencing Interactive Exhibition Spaces
Elyna Amir Sharji, Dr. Forest Lim Yan Peng, Prof. Peter Woods
Faculty of Creative Multimedia Multimedia University
63100 Cyberjaya, Selangor, Malaysia
Abstract—Exhibition spaces are often regarded as a communal space which situates content for the pleasure of viewing. Consistent with the current development of technology emergence in digital applications, these spaces have been affected in the way that the content and tools are now being developed in the realm of digital and virtual capacity. Exploration of new media design and aesthetics has tremendously supported the new hybrid space either conceptually or visually. The local scenario is also seeing a vast participation and interest from various domains where a large number of new inventions are designed and tailored to benefit from this multimedia diversity.
Together with the shift of the situation, the built environment also faces new challenges where the physical entities are blended with digital attributes giving the users a sense of virtually participating in the space. Thus, the visual experience is also enriched when they visit these interactive exhibition spaces and able to interact with the artefacts or content in a multiple way to the otherwise static and linear story telling of exhibits.
This paper aims to study visual experience in visiting exhibition spaces of the new media and aesthetics. There are many factors that can be observed, analysed and used as a tool to gauge visual experience, spatial experience and interaction. Existing spaces that are available locally have the infrastructure and advantages to be created in such manner, and observations have to be done for analysis purposes. Similar research projects and method applied elsewhere to observe these spaces can be also used as an insight to understand the visual experience further.
Findings from the study will benefit research in areas of visual experience, engagement and how interaction proceeds in a multimedia environment. Exhibition spaces now undergo major change from a static space to a fluid, flexible one and offer a high technological platform. This opportunity contributes aptly in time to knowledge generation and societal well-being. The research outcome from this project will be in the form of some observation analysis on related spaces and a few case studies on related researches done. As the study is still in its infancy, more future works are envisioned to take place which includes prototype testing in the near future which will contribute to construct and design interactive exhibition space.
Keywords-visual experience; exhibition space; digital tools and content; interactive media arts
I.INTRODUCTION
It is found out that there is a significant relationship between the affective qualities of experience and the physical properties of digital galleries as stated by Franz (2005). By studying both attributes we will derive to a clearer perception of the relationship and this contributes to a better design criteria of digital spaces. While this is a positive development in the area of built environment, not much research has been done on how people use and experience these new interactive spaces (Liapi amp; Oungrinis, 2006). This is evident from the current issues that define the problem such as stated by Meyboom, Johnson and Wojtowicz (2011) that the experience is often mismatched with the responsive environment as there is no proper documentation being done of the space and multimedia applications.
According to Franz (2005), the physical architectural space has strong influnce on human emotional state and vice versa. This systematic relationship has strong implications on the architectural design process and fundamental models. Lack of respective empirical knowledge has spurred the demand for a fundamental methodological framework. This is supported by Jumisko-Pyykko et al. (2008) and Biagi (2005) that there is a need to focus on affective relationship and accessibility between people and interactive spaces as research in this area is often neglected.
As much as possible, the designer and the owners of exhibition spaces intend for their spaces to be able to communicate the messages envisioned for the gallery patrons. This will have to be in the form of the space, content, tools and multimedia devices as well as human participation and user friendly environment (Elyna and Rafi, 2006). A most common approach in exhibiting will be for the arts, social sciences, historical evolution, childrenrsquo;s education, education, political gambits, patriotic approaches and many more.
In his book lsquo;The Language of Spacersquo;, Lawson (2001), mentioned that spaces form important constituent parts of what is known as lsquo;settingsrsquo;, which are influenced by behaviours and constraints. He continued to stress that a setting really consists of the space, surrounding, contents, the people and its activities. Due to the current technological advancements, we need more of high level emotional needs that require more complex kind of space to satisfy the boredom and provide amusement and entertainment instead. This is derived from some kind of stimulation that can be provided by the space that surrounds us which, at the same time provides stability and security so as not to provide uncertainty and unexpected happenings.
II.LITERATURE REVIEW
A.Exhibition Space - Gallery
A gallery is often referred to as a building, an institution, or a room for the exhibition of artistic work, an establishment that displays and sells works of art or a photographerrsquo;s studio. It is also known as a building, depository, exhibition, hall, institution, library, menagerie, repository, salon, storehouse, treasury and vault with the main objective of archiving (Longman Dictionary, 1991). There are two types of
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体验式互动展览空间
Elyna Amir Sharji，Forest Lim Yan Peng博士，Peter Woods教授
创意多媒体大学
马来西亚雪兰莪州塞伯加亚63100
摘要 ：展览空间通常被视为一个公共空间，它将内容置于观看的乐趣之中。与当前数字应用中技术兴起的发展一致，这些空间已经受到现在正在数字和虚拟容量领域开发内容和工具的方式的影响。对新媒体设计和美学的探索极大地支持了新的混合空间，无论是概念上还是视觉上。当地情景也看到了各种领域的广泛参与和兴趣，其中大量新发明被设计和定制以受益于这种多媒体多样性。
随着情况的转变，建筑环境也面临着新的挑战，其中物理实体与数字属性相结合，使用户感觉到虚拟地参与空间。因此，当视觉体验访问这些交互式展览空间并且能够以多种方式与人工制品或内容交互到静态和线性的讲述展品时，也丰富了视觉体验。
本文旨在研究访问新媒体和美学展览空间的视觉体验。有许多因素可以被观察，分析并用作衡量视觉体验，空间体验和互动的工具。本地可用的现有空间具有以这种方式创建的基础设施和优点，并且必须进行观察以用于分析目的。在其他地方应用以观察这些空间的类似研究项目和方法也可以用作进一步理解视觉体验的洞察力。
该研究的结果将有助于在视觉体验，参与以及如何在多媒体环境中进行交互等领域进行研究。展览空间现在经历了从静态空间到流动，灵活的空间的重大变化，并提供了一个高技术平台。这个机会恰当地有助于知识的产生和社会福祉。该项目的研究成果将以相关空间的一些观察分析和相关研究的一些案例研究的形式进行。由于该研究尚处于起步阶段，因此预计会有更多未来的工作进行，包括在不久的将来进行原型测试，这将有助于构建和设计互动展览空间。
关键词：视觉体验;展览空间;数字工具和内容;互动媒体艺术
1绪论
Franz(2005)研究发现，体验的情感品质与数字画廊的物理属性之间存在着显著的关系。通过研究这两个属性，我们将得出一个更清晰的关系感知，这有助于更好的数字空间设计标准。虽然这在建筑环境领域是一个积极的发展，但人们如何使用和体验这些新的互动空间的研究却不多(Liapi amp; Oungrinis, 2006)。Meyboom, Johnson和Wojtowicz(2011)指出，从目前定义问题的问题中可以明显看出，由于没有对空间和多媒体应用程序进行适当的文档处理，体验常常与响应环境不匹配。
Franz(2005)认为，物理建筑空间对人的情感状态有着强烈的影响，反之亦然。这种系统的关系对建筑设计过程和基本模型有很强的影响。缺乏相应的经验知识促使了对基本方法框架的需求。Jumisko-Pyykko等人(2008)和Biagi等人(2005)支持这一观点，认为有必要将重点放在情感关系和人与互动空间之间的可达性上，因为这一领域的研究往往被忽视。
尽可能地，设计师和展览空间的所有者希望他们的空间能够传达为画廊顾客设想的信息。这必须以空间、内容、工具和多媒体设备的形式，以及人类参与和用户友好的环境(Elyna和Rafi, 2006)。展览中最常见的分类有艺术、社会科学、历史演变、儿童教育、教育、政治策略、爱国主义等等。
Lawson(2001)在他的《空间的语言》一书中提到，空间构成了所谓的“设置”的重要组成部分，而设置又受到行为和约束的影响。他继续强调，一个场景实际上是由空间、环境、内容、人和活动组成的。由于当今科技的进步，我们需要更多高层次的情感需求，需要更复杂的空间来满足无聊，取而代之的是提供娱乐和娱乐。这来自于我们周围的空间可以提供的某种刺激，同时提供稳定和安全，从而不提供不确定性和意外事件。
2文献综述
A.展览空间 - 画廊
画廊通常被称为建筑物，机构或艺术作品展览室，展示和销售艺术品的机构或摄影师工作室。它也被称为建筑，存放处，展览，大厅，机构，图书馆，动物园，仓库，沙龙，仓库，库房和金库，主要目的是存档（Longman Dictionary，1991）。有两种类型的图库，物理图库和虚拟图库。物理图库涉及现有的，具体的，真实的，实体的，有形的和可见的，另一方面，虚拟图库通过计算机或计算机网络存在，创建，模拟或进行。它涉及人工智能，网络空间，模拟三维环境和虚拟现实。 （Merriam-Webster Dictionary，2002）。
不同类型的画廊服务国家治理等不同群体的组织批准适当的项目是按照政府的政策,省美术馆,遵守当地政府当局传达当地国家历史和未来的愿望,大学画廊服务部门或整个大学,可能由董事、管理者的董事会或部门的教授,注册慈善机构和受托人通过赠款和专业筹款活动设立画廊的私人信托机构，描绘个人信息的行业和公司机构，以及提供私人和有限的商业关注和收藏的私人画廊(Matthews, 1991)。
有几种博物馆学方法，如科学、技术、工业考古学、社会史、民族学、人类学、考古学、地质学、自然史、美术和装饰艺术。近年来公共管理理论与实践与新博物馆学的融合，带来了空间设计与管理的新领域(Baddeley, 2009)。Matthews(1991)认为，展览内容、展览规模、展览方式等将决定展览所需的空间，如展区、仓储区、收藏区、装载区、公共用户空间和私人空间、特殊展区、永久、临时、旅游等灵活的展览空间;主题、系统、面向对象、交互、被动;开放式、线形、复杂布局的画廊设计，以及可供选择使用的适应性空间，如门厅、办公空间、会所、会议室、午餐室、演讲空间、活动空间、干湿空间、实验室、工作室、艺术家住宅、专研收藏区、移动服务和户外活动区域。
B.视觉体验
环境感知通常建立在访问水平和人们对他们所访问的空间发展的情感关系的基础上，因为他们使用感官和情感作为环境感知视角（Cohen et al。，2009）。体验不是关于设计如何单独在内部工作，而是与人与之接触并与技术交互的外部有关（Garrett，2003）。根据Sharp，Rogers和Preece（2007）的说法，良好的交互式设计意味着它可以使用，易于学习，有效使用并提供愉快的用户体验。另一方面，糟糕的设计导致混淆，愤怒，低效，难以使用，不可访问且对用户不明显。 Sharp，Rogers和Preece（2007）强调的一个重要事实是，人们无法设计用户体验，只能通过用户体验的创建唤起它的设计功能。
更重要的是，正如McCarthy和Wright（2004）所指出的那样，我们生活在技术时代，我们不仅仅使用它，我们生活在其中。这使我们在情感，智力和感官方面都有所涉及。最常见的是处理人机交互或人机交互及相关领域，因为本研究的方法是人与交互技术或信息与通信技术之间的关系。在这项研究的背景下，人们在艺术平台 -——画廊中通过互动技术进行空间体验的视觉体验。这里的共同因素是视觉体验的丰富。
McCarthy和Wright(2004)也提到，体验很可能基于四种类别:感官线索、情感线索、构成线索和时空线索。感官体验的线索与特定情境下的感官参与有关，人与环境的互动变成了参与和交流。因此，任何对感官的贬损都会缩小和钝化生活体验。情感线索基于这样一个事实:情感是特定经历的特质。他们属于一种自我投入的状态，关注的是事件走向的结果，要么是想要的，要么是不喜欢的。构成线关注的是整体体验的各个部分之间的关系，时空线则依赖于生活体验的各个部分。
C.互动媒体艺术
根据Lazzari和Schlesier(2008)的观点，艺术的一个很好的定义应该是艺术主要是一种视觉媒介，用来表达关于我们人类经验和我们周围世界的想法。艺术可以分为四个领域;功能，视觉形式，内容和美学。函数表示将信息传递给目标受众的目标。在某些领域，文化和历史反映出来，如思想和情绪。有些人还用它来抗议政治问题，这在很大程度上是一个语境问题。教育也在艺术中看到了它的一部分。为了了解功能的成功性，我们可以通过它的预期信息来度量它的功能。视觉形式通过设计元素存在于其媒体和媒介之中;线、形、值、质、色及构图设计原则。视觉形式是通过眼睛所能感知到的有形的东西。内容是视觉的本质，它承载着象征意义、构思、信息和价值。审美包括艺术表现、体验和创新。艺术可以分为各种类别，如美术、流行文化、工艺或风格。媒体可分为传统媒体，用于绘画、绘画、版画、雕塑和工艺品制作。随着知识和技术的进步，新兴学科出现了非传统媒体，包括混合媒体、视频和电影、数字影像和表演。以技术为基础的媒体包括摄影、电影和视频，而数字媒体包括以计算机为基础存储静止或移动图像的数字信息，无论有没有声音。
3数据分析与结果
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地点 |
描述性观察 |
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国家视觉艺术馆 |
形式和功能适合于内容和背景，允许各种空间用于艺术和设计展览的永久，临时，季节性，室内和室外艺术品。使用模拟和数字工具和家具（如面板，橱柜，投影，装置等）也有很多种。这些物品根据季节性展示经常更换，而永久性艺术品则展示在墙上。人与空间的互动是一种令人愉快的体验，包括小空间和大空间，人性化和大容量的天花板高度，私人和公共区域以及模拟和数字装置。 |
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国家博物馆 |
博物馆不拘泥于正常的实体展览和真人大小的历史文物雕像，已采取措施通过投影，多媒体信息亭，互动面板等方式增加数字展览。空间形式和功能非常适合亲密，半私人和公共空间，室内和室外的内容和环境。视觉体验在一些房间中说得很好，例如Tin Mining History部分，用户在战前状态期间感觉几乎就像在那里一样。 |
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国家科学中心 |
用户友好的儿童和教育环境。使用物理和虚拟设备以交互方式以有趣的方式布置不同的内容。大面积和小面积的相互作用设法容纳不同大小的文物，同时将访客带入和出出不同主题的空间。完全实验的科学在这里非常互动地对待。 |
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水族馆，KLCC |
展示海洋栖息地，野生动物和其他爬虫类动物。物联网和数字工具最精彩的组合之一，交织在一起，为空间提供丰富的用户体验。运动的流动是充满活力的，同时允许游客在一些大型水族馆漫步，充分利用规划的空间和功能。一个宏伟的画廊区，可以丰富，教育，通知和娱乐。 |
本文所选择的空间基于它们位于马来西亚当地，并根据其内容和背景随机选择，以研究基本方法的视觉体验。虽然重点放在展示艺术展览的画廊，但其他感兴趣的领域也因内容和背景的多样性而受到欢迎。因此，选择的标准基于受欢迎程度以及研究人员的观点的适当性和适用性。他们是国家视觉艺术画廊，国家博物馆，国家科学中心和水族馆KLCC。它们是当地人参观人数最多的画廊空间的一部分，因为它们位于市中心，是最方便的，也是最受欢迎的。
参考策展人或设计师将创建满足愿望的空间，考虑到可能有利或不利的技术空间考虑和技术设施，策展人将引导艺术家沿着什么形式和功能提供它们。各种角落和诀窍提供不同的可能性。小空间谈论亲密的显示，允许一次少量的顾客。无论这是否有意，只有策展人和艺术家将决定如何将空间变成真实的愿景。小空间还允许较小版本的数字工具或展览家具以及由它们创造的氛围。虽然更大的空间可能是用于大规模观看，或者是大型墙壁或投影影院上的大型展示，其旨在爆破顶部体积并且能够满足大型设备和设备的需求。
致谢
要感谢多媒体大学在专家、设施和技术支持小组的持续支持下所提供的帮助。这项研究也得到了MMU的内部资助。
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资料编号：[18579]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word
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