在历史城市中设计博物馆的新愿景外文翻译资料

 2022-08-08 19:44:51

Toward a new vision to design a museum in historical places

Baher I. Farahat;

Khaled A. Osman;

Faculty of Engineering, Beirut Arab University, Beirut, Lebanon;

Faculty of Engineering, Department of Architecture, miu, Egypt;

JOURNAL: HBRC Journal

DOI: 10.1016/j.hbrcj.2016.01.004

YEAR: 2018 .

PAGES: 66-78

PUBLISHER: Elsevier B.V.

Abstract

Some movements within modern architecture particularly emphasize the importance of matching buildings to their surroundings. However, practicing such “contextual architecture” is highly challenging and typically not something the future inhabitants of a building are well equipped for participating in. This paper attempts to be a new vision to design an important building in such sensitive places, for example, designing a museum in a historical context. The methodology of the study is a qualitative method based on a theoretical foundation. It sheds light on the concepts and definition of museums and contextualism, and answers the main question proposed in this paper: “How can we design a huge and important building such as a museum in historical context while respecting its importance and at the same time avoiding the deterioration of this historical place?” And based on answering the sub following questions too: What is the museum concept? What are the activities and functions of this prototype? What is the museum form and morphology? What are the types of contextual design? What are the strategies of contextual design? This part ends with electing some criteria that will be used as basis for the practical part. And thus it can be concluded the ideal strategy for designing a museum in historical context. Discussion of the findings is expected to enrich the talk in that domain.

Keywords: Urban design, Built environment, Creative design, Design strategy, Contextual design

Introduction

The problematic of designing a building among a group of historical buildings is a complex architectural design process. And this issue is getting complicated while designing a building with special specifications, huge size, and having a great importance for the community and country such as a museum within a historical context that must be respected and preserved. The paradox in this case can be formulated in the following question, “How can we design a huge and important building such as a museum in historical context while respecting its importance and at the same time avoiding the deterioration of this historical place?” The complexity of the problem lies in designing the museum within this sensitive historical location, as it can result in suppressing the character of the context and negatively affecting the visual angles of the existing historical buildings, internally and externally.

The act of constructing a new building to contain history provokes a range of architectural and historiography implications that are different in number and kind from those of art museums, or of history museums which occupy historic, or even simply extant, buildings. Recasting architecture as a deliberate and self-reflexive frame around the presentation of history means abandoning the fiction of the lsquo;white boxrsquo;, the idea of architecture as a neutral ground, and represents the incursion of architecture into the realm of historiography [1].

Contextual architecture, also called “Contextualism”, the term suggests an architecture that responds to its surroundings by respecting what is already there, unlike Constructivism or Deconstructivism that deliberately work against established geometries and fabric [2].

It is accepted that the effect of context on architectural object and hence its role on design, has emerged with the postmodern trend. Contextualism, as it is well known, came from the desire to resolve the problems regarding harmony with the historical environment and the placement of new buildings within historical surroundings that were apparent throughout the postmodern period. Therefore it became significant in the relations between the architectural object within the urban fabric and its proximal surroundings [3].

Theoretical foundation: Museum design problem

According to Mark Lilla (1985) the museum is an “empowering” institution, meant to incorporate all who would become part of our shared cultural experience. Any citizen can walk into a museum and appreciate the highest achievement of his culture. If he spends enough time, he may be transformed. This is precisely what the museum founders had in mind when they brought great collections to their own cities. For example, in Fig. 1, the British Museum is a museum in London dedicated to human history and culture. Its permanent collection, numbering some 8 million works, is among the largest and most comprehensive in existence and originates from all continents, illustrating and documenting the story of human culture from its beginnings to the present [4].

Fig. 1 The British Museum in London is dedicated to human history and culture.

The museum is a cultural project in which, as John Urry said, “Spaces, histories and social activities are being materially and sym

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在历史城市中设计博物馆的新愿景

Baher I. Farahat; Khaled A. Osman;

摘要

现代建筑中的一些运动特别强调建筑与其周围环境相匹配的重要性。然而,实践这样的“情境建筑”是非常具有挑战性的,而且通常建筑的未来者不能很好地参与其中。本文试图在一个敏感的地方设计一个重要的建筑,例如在有历史背景的区域设计一个博物馆。研究方法是建立在理论基础上的定性方法。它揭示了博物馆和文脉主义的概念和定义,提出和回答了主要问题:“我们如何设计一个巨大而重要的建筑,比如历史地域的博物馆,同时尊重它的重要性,避免恶化这一历史区域?通过回答以下问题:博物馆的概念是什么?这个原型的活动和功能是什么?博物馆的形式和形态是什么?情境设计有哪些类型?情境设计的策略是什么?这部分以选择出一些标准作为实践部分的基础,从而得出历史语境下博物馆设计的理想策略。对调查结果的讨论可望丰富这一领域的讨论。

关键词: 关键词:城市设计,建筑环境,创意设计,设计策略,情境设计

介绍

在历史建筑中进行建筑设计是一个复杂的建筑设计过程。这个问题变得越来越复杂,而设计一座特殊规格、大尺寸、对社区和国家具有重大意义的建筑,如历史背景下的博物馆,必须得到尊重和保护。在这种情况下矛盾可以表述为以下的问题:“我们如何在尊重其重要性的同时,在历更的背景下设计一个巨大而重要的建筑,如博物馆,同时避免这个历史地点的恶化?”。问题的复杂性在于博物馆的设计是在这个敏感的历史位置上,因为它可能会掩盖文脉的特征,并对现有历史建筑的内外视角产生负面影响。”

建造一座有历史性的新建筑会激发一系列建筑和历史编纂的含义,这些含义在数量和种类上都不同于那些艺术博物馆或历史博物馆,它们影响着历史建筑,甚至现存的建筑。围绕历史呈现,将建筑重塑为一个深思熟虑的、自我反思的框架,着意味着放弃“白盒子”的虚构,建筑作为一一个中立的场所,代表着建筑进入了历史编纂的领域[1]。

语境建筑,也被称为“语境主义”,这个术语指的是一种通过尊重已经存在的东西来回应周围环境的建筑,而不像建构主义或解构主义故意反对既定的几何形状和织物[2]。人们普遍认为,随着后现代主义的兴起,文脉对建筑对象的影响及其在设计中的作用逐渐显现。众所周知,文脉主义来自于解决与历史环境的和谐以及在历史环境中安置新建筑的问题,

理论基础:博物馆设计问题

根据Mark Lilla(1985)的说法,博物馆是一个“授权”机构,旨在将所有人纳入我们共同的文化体验。任何一个公民都可以走进博物馆,欣赏文化的最高成就。如果花足够的时间,他可能会改变自己。这正是博物馆创始人在把大量藏品带到自己的城市时所考虑的。例如,在图中。大英博物馆是伦敦一家致力于展现人类历史和文化的博物馆。它的永久收藏约有800万件,是现存规模最大、内容最全面的收藏之一。藏品来自各大洲,阐述和记录了人类文化从起源到现在的历史。

图1位于伦敦的专门展示人类历史和文化的大英博物馆。

博物馆是一个文化项目,正如约翰·厄里所说,“空间、历史和社会活动在物质上和象征上都得到了重塑。”“博物馆是一个容纳文化材料的建筑,公众可以进入。这座公共建筑的特定使命催生了几种类型。在20世纪,许多社会力量影响了博物馆的发展,特别是国家和地区博物馆的发展。第二次世界大战之后的几年是博物馆取得非凡成就的时期。这反映在国际和国家政策以及个别博物馆对迅速变化、教育程度更高的社会作出反应的过程中。类似地,在过去的几十年里,博物馆的概念一直在向功能的新意义发展。上述变化有几个原因。在这些原因中,有一种新的观点认为,公共博物馆不仅被理解为一个教学场所,而且被理解为一种教养教养的场所,在这里,一系列规范的社会活动和表演在这里举行。

博物馆的定义

博物馆最初是古代文物或宝藏的“昔日守护者”,现在通常被认为是保存艺术和科学文物的地点或建筑。博物馆可以被描述为这样一种组织,它的使命是从科学和艺术的角度来研究人类在各个时代的生产活动,使人们了解历史,同时也是展示和保护科学和艺术宝藏的场所。

国际博物馆协会的会议在1955年博物馆定义为“永久组织服务社会及其发展,对公众开放,获得保存、研究、沟通、和展品的有形和无形遗产人类及其环境教育研究的目的和乐趣”。例如,在图中。开放的博物馆“雅典卫城和Vavrona的柱廊”是艺术和科学文物被保存的地点的例子。

图2雅典卫城和瓦夫罗纳的柱廊。

作为一种建筑类型的博物馆

在18世纪末之前,博物馆已经传播到世界的其他地方。欧洲的殖民导致了其他地方博物馆的出现。随着博物馆制度结构的确立和19世纪以培养公民为使命的博物馆建设,本身为客体的基础信息利用功能在18世纪开始占据主导地位。到19世纪初,允许公众使用以前的私人收藏变得更加普遍。大约在接下来的100年里,世界各地的区域和国家当局建立了专门为公众利益服务的博物馆。因此,博物馆在历史上不再是统治者和资产阶级财富的指示器,而开始成为重要的教育机构。因此,现代博物馆一方面进行文化遗产保护的研究,另一方面承担起提供培训、出版物、基于知识的文档中心、表演、会议、讨论和研讨会的作用。

随着收藏品和知识的增长,博物馆变得越来越专业化,从一般的艺术和科学机构到专业的科学概念博物馆、儿童博物馆和商业赞助的博物馆、陈列室。除此之外,保存当地历史的愿望导致了小型博物馆的建立,如以前的火车站。国家博物馆和纪念委员会协助发展文化认同和促进了国家统一。

通过新技术的推进,改变了博物馆制度和视角。在现代博物馆学中,博物馆倾向于在其活动中考虑社会的不同部分。这些活动包括新的功能,如永久展览、临时展览、导赏服务、影展示范、讨论、研讨会和工作室培训。

新技术推动传统博物馆将它们的展览带出博物馆的围墙,并增强它们的功能:教育和娱乐。除了传统类型外,还涵盖了各种类型,主要的新概念是关于博物馆功能的[9]。

虽然博物馆建筑的形式往往侧重于保护藏品,但它随着博物馆工作的新功能的发展而演变。因此,在寻求了更好的展览照明、更好地在整个博物馆建筑中分配藏品、更好地构建展览空间的解决方案之后,20世纪初人们意识到博物馆中永久性的展览必须减少。为了达到这个目的,他们创造了储藏空间,或者牺牲了展览室,或者在地下室创造了空间,或者建造了新的结构。此外,所有的努力都是为了使展览的环境尽可能的中立,即使这意味着牺牲所有或部分现有的历史装饰。

博物馆形态及形态学

博物馆的演变和修改并不局限于博物馆的功能。工业和技术革命的影响影响了博物馆建筑本身的结构、结构和建筑特点:受16世纪建筑启发的古典山墙、罗马壁柱、拱顶和圆顶非常普遍。因此,不仅是博物馆内的作品,结构本身也展示和保存了过去。

有许多19世纪的博物馆的例子,使人回想起过去的建筑风格。例如,在图中。慕尼黑雕神寺是由里奥·冯·克伦泽设计的一座古典神庙,除了大理石雕像外,还容纳了希腊人的智力结构。同样在柏林,卡尔·弗里德里希·辛克尔(Karl Friedrich Schinkel)的阿尔特斯博物馆(Altes Museum)也表达了这座城市的文化地位。

图3:德国慕尼黑的雕齿兽博物馆,德国柏林的利奥·冯·克伦泽与阿尔特斯博物馆,德国柏林的卡尔·弗里德里希·辛克尔。

然而,直到1959年,博物馆及其空间利用的新愿景才出现。今年是弗兰克·劳埃德·赖特( Frank Lloyd Wright)的纽约古根海姆博物馆竣工的一年,如图4所示。.基于螺旋上升的原则,似乎渴望垂直和增长,建筑打破了传统的几何形状。赖特在这座城市的城市肌理中建造了一座小型建筑,但它的内部却发生了爆炸。赖特设计的古根海姆博物馆的螺旋坡道将艺术史呈现为一种不可避免的进程:一种典型的控制——与19世纪的“博物馆即宫殿”式的套房相比,这种控制让参观者少了些方向感。通过古根海姆博物馆,赖特形成了一种不同的博物馆设计方法,其中空间设置对展览有影响,并改变了观众对展出作品的看法。与19世纪的分隔空间或现代主义的中性白色立方体不同,赖特设计的结构空间使空间成为一个突出的特征。他改变了建筑语言:博物馆的空间现在有了自己的意义。

图4纽约古根海姆博物馆,弗兰克·劳埃德·赖特。

1988年,当房地产市场危机导致艺术家们开始质疑设计的意义时,解构主义建筑展在纽约现代艺术博物馆举行,引发了人们对建筑构图的新关注。决定规则的不再是这座历史名城的形象,而是新的间隙空间的概念和“介于两者之间”或“跨界”的哲学占据了主导地位。在盖里为古根海姆博物馆所做的设计中,如图所示,表达变得非常清晰。就像一些未来主义的作品一样,博物馆像城市雕塑和公共领域景观中的图标一样,追溯着城市的定义线。从博物馆城市到博物馆植入有一个过渡。这些年所处理的问题集中于在剩余和边缘地区采取行动的必要性以及对替代或填塞的关切。对工业区的重新开发、保护和赋予其新的身份[10]给予了关注。

图5古根海姆博物馆,毕尔巴鄂,1999年,弗兰克·盖里。

通过先前的观点,即处理的问题设计博物馆和一些重要的博物馆设计原则以及博物馆的形式和形态,可以说,博物馆是多功能建筑,从它们包含的不同大小和弯曲度,永久和临时展览、商店和大容量存储展品,和开放空间(内部或外部)开放显示,除了服务(管理、浴室、餐厅、等等)。因此,我们可以认为博物馆是巨大的建筑。博物馆的形态和形态也证实了博物馆是巨大而重要的建筑。

然后,在任何地方设计一个博物馆都可以对这个地方产生巨大的影响,赋予它一个特殊的特征,而且必须是一个复杂的问题设计,如果我们把博物馆放在一个具有特殊特征的地方,比如一个历史地点,这个问题就会变得越来越复杂。然后,我们必须问一个重要的问题。我们怎样才能在不影响历史古迹的情况下设计博物馆呢?为了回答这个重要的问题,我们必须研究语境设计问题,在语境中有哪些不同类型的设计?当设计与环境相关时,有哪些方法和策略可以应用?然后我们可以回答第一个重要的问题。

理论基础:情境设计问题

在本节中,基本的文字知识和对主题的理解汇集了支持论点的背景信息,并为主题提供了必要的入门知识,如图中所示的上下文设计类型。6(改变,增加和填充),填充有问题的设计的具体策略,由于正在进行的社区服务。这肯定会导致一些变化或修改历史建筑和新建筑的使用在这些建筑中,但新建筑的修改或开发齐次与上下文,提供了一个不同寻常的新建筑的设计之间的关系和历史的地方。与环境或环境主义相关的设计是解决这个问题的方法,入口的目的提供了解决这个问题的建筑理念/原则。

图6印度浦那遗产建筑委员会大厅的修复,背景设计类型。

上下文的设计类型

有三种类型的语境问题:变更、添加和填充

  1. 变更:瑞恩(Ray)认为,“变更”一词的目的是对建筑原有的立面进行修改/改变/重新适应,以适应在其背后创造的历史用途,而立面的修改取决于其背后的修改的大小。建筑上的问题是如何模拟原始历史建筑的立面,同时感觉在立面上发展的元素是流行的基调,这些元素可以是已经存在的建筑的组成部分,这些元素可以是装饰或功能元素[11]。

例如,在图7中“欧洲环境署”的立面想要说明垂直花园作为城市绿地的重要性,这些区域代表了城市中人类健康、生物多样性和生态系统服务的支柱。对于大多数城市居民来说,他们对城市“绿化”的感知是构成“生活质量”的一个组成部分;事实上,城市绿化可以改善空气质量和噪音状况。这个雄心勃勃的项目是丹麦第一个室外绿色立面。这是通过哥本哈根直辖市哥本哈根大学建筑师Johanna Roszlig;bach,合来自丹麦绿色财富公司的工程师合作而成的,公司专业建设绿色墙壁[12]。

  1. 添加:瑞恩(Ray)认为,“添加”这个词的目的是在旧的历史建筑上发展起来的,是为了在旧建筑旁边增加一个新的侧翼。通过使用相同的材料或贴合原建筑群的天际线,这个附加部分必须与原建筑具有同质性,但是设计师必须选择他将采取的概念来设计附加部分,使之与旧建筑兼容[11]。

例如,在图中。这座被忽视的教堂,曾经是圣弗兰西斯克修道院的一部分,由西班牙圣比多尔镇的加泰罗尼亚建筑师大卫·克斯修复。该项目将原来的教堂变成了一个礼堂和多功能的文化活动空间。建筑外观保留了原有的粗糙立面,融入了现代装修的元素。总的来说,成功地保留了建筑的历史价值,同时也为更新结合了新的元素[13]。

  1. 填充: 瑞恩(Ray)认为,填充这个词的目的是指如何在一组具有相同特征的建筑物中设计一个建筑物。因此,单一建筑的设计是有问题的,而在历史建筑群中设计建筑则是更深层次的问题,如图所示。设计师在处理这些建筑的同时,还要处理中间的空白。要处理这种有问题的设计,建筑师必须遵循将在下一节中讨论的多个概念之一[11]。

图7第一户外绿色外观在丹麦,建筑师Johanna Roszlig;bach。

图8西班牙圣比多尔镇圣弗朗西斯卡修道院教堂。

图9填充有问题的设计。

填充物是指在已建立和有价值的历史背景下的新建筑。良好的填充物是与周围的建筑和历史背景相呼应的建筑,并创建新的结构,以增强和补充现有的城市和郊区[14]。

填充有问题设计的策略

我们不能断定是否存在一种方法来解决由充满问题的设计引起的特定问题。因为我们对设计的理解是一种视觉或经验,这就否定了为这个问题制定任何固定规则的可能性。因此,要在一组具有相同特征的建筑中设计一座建筑,这座建筑必须与它们兼容。这取决于建筑师的处理,他的敏感度和他的知识背景。同时,我们也可以找到一种媒介物,无论是在道德上还是物质上,都可以将新建筑与它的环境联系起来,但要达到这种兼容性,可以通过以下几种策略来实现:<!--

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