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建筑研究：温德米尔码头博物馆
“卡莫迪·格洛克设计的博物馆完美展现了当地湖泊的特色，并将这一优美风景融入到了博物馆建筑当中。”艾克写道。
“不要破坏了好风景。”这个概念听上去并不像是建筑师在设计一座新建筑时首要的主张，但它的确对卡莫迪·格洛克(Carmody Groarke)所设计的博物馆产生了深远的影响。
位于坎布里亚郡湖区的温德米尔码头博物馆坐落在英格兰最大自然湖的码头东岸，它是一个天然湖泊，四周环绕着北欧一些最独特的自然风光。这座博物馆成立于1977年，是用来展示和保护那些曾在温德米尔度湖区服役过的船只的。它建在一个老旧的水边砂砾工厂的遗址上，这个遗址可以追溯到上世纪20年代。博物馆里有一个旧的湿船坞，是砾石厂曾经使用的，只是简单地盖上屋顶，形成一个有遮盖的码头，船只可以在那里展出。
尽管在20世纪80年代进行了一次临时扩建，但博物馆糟糕的馆藏条件日益损害了它在策展和保护方面的可持续能力。直到2006年博物馆关闭，所有展览的船只都封存进了仓库里。在2011年，举行了一个旨在提供画廊和保护区的新博物馆建筑设计竞赛，在此之后，博物馆的股权便发生了变化。
虽然当时卡莫迪还是一个年轻且实际经验不足的设计师，但它击败了候选名单里的其他七人并赢得了委员会的认可。经过了向许多遗产股票基金的申请之后，博物馆于2015年11月开始建设。终于在本月，这座耗费2000万英镑的博物馆向公众开放。
水是主题
莱克兰艺术首席执行官戈登bull;沃森(Gordon Watson)回忆了卡莫迪bull;格罗克(Carmody Groarke)赢得比赛的原因。“所有的8个最终入围者都提出了令人难以置信的有趣的方案，一半来自于成熟的实践者，另一半来自于年轻的，经验较少的实践者。你也可以将入围者分为两类:其中一类提出了单体建筑方案，另一类提出了群体建筑方案。卡莫迪(Carmody Groarke)便是其中之一，他提出了一个群体建筑方案。“我们喜欢卡莫迪的提案，其中一个重要原因是它是一个独立的建筑遗产保护工作室。但真正吸引我们的是它与水和周围自然景观有着明确清晰的联系。”
这一自然景观不仅对博物馆，而且对英国这一地区的经济、文化和国际形象都具有极大的重要性。每年有近2000万游客前往湖区，这是伦敦以外英国最受欢迎的旅游目的地之一。它也是英国15个国家公园中唯一一个被联合国教科文组织列为世界文化遗产的国家公园，与世界上其他自然奇观如大峡谷和塞伦盖蒂平原齐名。
博物馆周围的美丽环境是这种丰富的自然遗产的明证。博物馆坐落在海岸线上，可以毫无遮挡地欣赏到环绕着温德米尔及其邻近湖泊的山脉、山谷和峡谷的全景。这个景象深深烙进18至19世纪诗人、画家和作家的想象力中,特别是在英国浪漫主义和传统写实主义主导的18世纪下半叶和19世纪上半叶,他们中的许多人形成了戏剧性的自然的表达手法，尤其在景观设计方面最为明显。
正如联合创始人安迪·格洛克Andy Groarke解释的那样，这些都是卡莫迪在其获奖设计中探索的主题，但也有其他的主题。“我们也想把我们对于具有当地特色的高层建筑和低层建筑的灵感注入到这个建筑中去。查尔斯·沃西(Charles Voysey)是19世纪末20世纪初工艺美术运动最重要的建筑师之一，位于鲍内斯(Bowness)附近的布罗德莱(Broad Leys)乡村别墅是他最好的作品之一。我们试图在这里复制它的许多特征：如沉重的屋檐，内部和外部之间的孔隙以及它用来指引坡地的阶梯式露台等等。”
“我们也受到了场地内的许多传统低层建筑的启发，当这片场地还是一片砂砾时,这个简单的金属外壳的轻工业遗迹就存在于这个地方。但我们的首要目标是确保无论我们设计的是什么，都要与这壮阔的景观相呼应，最重要的是，不能让它挡住水面的视线，而是要将其框起来。”
重构景观
所有的主题现在都很明显地体现在完成的方案中。新博物馆现在占据了一个由六座斜屋顶、山墙末端类似棚子的展馆组成的建筑群，这些展馆都覆盖着铆接的深色折叠铜板。旧的湿船坞被保留下来，并被纳入最长的展馆中，另外三个与第四个以斜角对齐。最后的展馆是一个完全独立的结构，这是遗迹保护工作室的所在地。
在剖面中，每个展馆(除了一个区域外)都是单层的门式框架，三段式布局。首先是格洛克所提及的中厅部分，通常由关键共享空间组成，如咖啡馆、入口门厅和画廊。这些高大的空间面对湖面充分开放，将优美的景色充分吸纳到室内来。在较浅屋檐下的中央空间的一侧，是通常用作服务或者储藏的辅助空间。但是这较浅的一侧空间也为整个建筑设计增色不少，使其变得更加生动有趣。
在这里，展馆的体量充分展现出来形成一个悬挂在每个展馆一侧的天篷。由于一边是湖，另一边是岸，这些铲状的天篷就不可避免地变成了巨大的建筑图景的相框，捕捉了壮丽的湖景和远处的风景。在沃西的作品中，天蓬的特点之一是：它是以当代的简洁的建筑形式对“巨大屋檐”时代的召唤。
但更重要的是，它巧妙地满足了建筑师的核心意图，即不破坏景观，而是通过进行有效地框景，温柔地将人们的视线引向它。这是一种谦逊的姿态:建筑似乎是向后退了一步，来充分展示这场图景中最动人的部分。
因此，铲子式的檐篷不仅赋予了每个展馆的特色，同时也对场地进行了微妙的回应，使得原本可能成为水边障碍物的东西变成了一排实物大小的双筒望远镜，将观看者和被观看者紧密融合在一起。
展馆的体量、形式和位置也有助于实现这一点。这些展馆就像岸边的鹅卵石分散在场地上，一条看不见的观景走廊蜿蜒而上，展馆在它们之间冒泡，就像涨潮一样。这种集群的非正式性和不规则性其实是对自然主义情景剧的恰当回应，是这片建筑图景的核心精神。格洛克指出，分散的集群有助于“打破”博物馆的规模，同样，它也有助于使温德米尔海岸线上为数不多的公共空间变得更加开放和可达。
演变式表皮
正如联合创始人凯文·卡莫迪（Kevin Carmody）解释的那样，铜作为场馆的材料选择也很重要。“我们被阿尔瓦·阿尔托的《National国家》的绘画风格所震撼，其铜芯的质地、古铜色和色调都随着时间的推移而变化。我们希望在这里有类似的效果，希望使用金属来反映基地的工业遗产，并呈现出一种替代当地常见的干石墙和威斯特莫兰石板屋顶的方式。”
我们努力去创造新形式，并将其与景观完美地融合在一起。乍一看，这种坚硬的金属材料的引入，其锐利的边缘和精密的工程，似乎是不协调的，有点冰冷，或许这就是概念上的逆转，就像在曼哈顿建造一个树屋一样。
该作品证明任何类似的说法在很大程度上都是正确的。起伏的金属屋顶呈现出雕塑形态，其实是对一直延伸到博物馆之外的全景的一种重新诠释。金属弦构造进一步削减了展馆的体量，增加了更多的亲切感。它们像潮标一样跨越湖面，同时也是湖泊环境的一个微妙的视觉锚。框架上的螺丝固定铜板的方式也很人性化，就像海员外套上的镶钉接缝。
但最好的艺术效果是铜自身的变化，就像阿尔托的先例一样，当它开始氧化，并显示出微弱的变色和阴影条纹时，这比任何东西都更能赋予金属和展馆本身一种更有缺陷和人性化的内涵，将时间和水的流逝创造性地反映到建筑表面，就好像湖面正在一点点侵蚀它的海岸。
流动空间
对于博物馆内部空间，格洛克说“我想寻求一个单独分解内部空间的想法，以便更好设置一个更流动的外套，人们在内部和外部之间可以不断流动”。因此，室内空间表现为外部主题的延伸，这样就使得坡屋顶的设计和景观设计不断得到体现。当然，内部和外部设计并不是完全相同的。
室内采用了木材镶板和饰面，从门厅、咖啡馆和画廊空间的光滑花旗松到更粗糙的脚手架板。实际上有两个主要的画廊空间。其中一个坐落在最大的亭子里，以收藏1780年的船只为特色。但到目前为止，最震撼的是新的湿码头，在那里，湖实际上通过一对像水坝一样的门流入建筑，使船只可以在水上展示。这是一个充满激情和感性的空间，空间里回荡着船只摇摆撞击防波堤的砰砰声，空气中弥漫着水和木头混合的芳香。
湿码头是一个恰当的提醒，它提醒着人们，推动这个项目的是微妙的自然本质，以及在整个建筑中产生的与自然之间的微妙变化。它的墙壁上排列着木鳍，顺着坡屋顶向上滑动，形成一个细长的木拱的消失的视角，每一点都像格罗克提到的教堂中厅那样庄严和精确，这是最深思熟虑和最有表现力的建筑。
此外，这里声音和气味相互融合，并且新建筑仅仅盖在一个现有的码头上，使得自然在这里已经占据了优先地位，建筑最多是一个推动者，而并非创造者。湿码头令人难以忘怀的磅礴气质是一个诗意的隐喻，它是一座建筑，努力地去赞美它令人惊叹的环境，并且足够谦逊地去重构它的景观，而不是主导它。当温德米尔博物馆在木材、气味和大坝的美妙合唱中，门外壮观景色在建筑内部回旋时，自然和建筑此刻融合在一起。
项目团队
委托人:莱克兰艺术信托基金
建筑师:卡莫迪·格洛克Carmody Groarke
总承包商:托马斯·阿姆斯特朗(建设)
结构/建筑服务/工程师:奥雅纳
景观设计:乔纳森库克景观建筑事务所
展览设计:REAL工作室
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