清迈传统兰纳音乐的传承:当代城市环境中的延续与变化
原文作者：Joel Akins ,Bussakorn Binson
单位：Chulalongkorn University, Thailand，
Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University, Thailand
摘要：在20世纪后半叶，学者、音乐家和由兰纳音乐爱好者组成的团体成功地重建了历史表演传统，并使其适应于清迈不断变化的社会环境中的可持续传承。今天，兰纳传统音乐可能比以往任何时候都能接触到城市中更多的学习者和听众。通过对清迈传统兰纳音乐当代传播实例的考察，本文旨在对这些实例进行记录、理解和分析，以其与历史传播实践相联系。本研究发现，新旧传播方式之间的联系使得传统兰纳音乐在当代清迈的传播既体现了变化，又体现了延续性。这种波动性和持久性的结合为该地区现代城市中心的兰纳音乐文化的保持创造了一种滋养的氛围。
关键词：音乐传播；传统音乐；兰纳音乐；泰北音乐；城市文化
在20世纪后半叶，传统的兰纳[1]音乐——特别是在该地区的市中心清迈经历了复兴。学者、音乐家和兰纳音乐爱好者团体成功地重建了历史表演传统，并改编了一些旧的表达方式，以适应清迈不断变化的社会环境。当历史形式和改编形式变得更加常见，它们开始在越来越广泛的范围内传播。今天，在清迈，传统的兰纳音乐可能比以往任何时候都能接触到更多的学习者和听众。学校、寺庙和非正式倡议组织确认了传统兰纳音乐在维护泰国北部文化认同方面的重要性，他们多年来一直在监督音乐专业知识的传播。上个世纪以来，广播媒体、音像制品、互联网等技术的飞速发展，也影响着传统蓝纳音乐在清迈的传播。
研究考虑事项
民间传统的有效传播可能是现代社会保持这些文化表现形式的最重要因素。在当代清迈传承传统兰纳音乐文化的过程中，音乐家和教师不能简单地照搬过去的东西，因为社会环境不同了，传播音乐的工具和空间也发生了变化。然而，抛弃过去的老师和传统也是一个糟糕的选择，这对在深深敬畏音乐先辈的文化中长大的音乐家和听众来说尤其令人反感。
虽然旅游和政府文献经常强调城市(和更大地区)如何保护传统音乐和文化，但许多学者和音乐家也指出，清迈的传统音乐文化正在发生戏剧性的变化。记录和分析传统兰纳音乐在清迈的传播，展示了如何通过从业者的奉献精神和创造性地扩展他们传承传统音乐的方式来保护和适应。很明显，清迈既是当代发展中城市背景下传统音乐文化管理的典范，也是可能的模式。
究竟什么才是现代清迈的“传统兰纳音乐”？这项研究遵循了一个非常含糊的定义，基于今天城市中如何使用这些术语的现实。因此，反映重大传统音乐影响的现代音乐发展(如民歌“康梅昂”)被认为是更准确的体裁。同样，在本文中，少数民族音乐也被冠以“兰纳”的标签，因为它们在兰纳地区越来越广泛地被接受，成为北方文化认同不可或缺的一部分。不仅他们的音乐和舞蹈定期在城市中表演，而且现在许多合唱团中都有丘陵部落的乐器在旁边演奏。“兰纳”一词也随着时间的推移发生了重大变化，从一个不包括上述少数民族的王国的名称，变成了整个地区地理和文化的现代名称。在过去，“兰纳音乐”只包括低地大族太原的典型音乐，最高的音乐形式是清迈蓝拿宫的音乐家们演奏的音乐，而“兰纳音乐”的最高形式就是清迈蓝拿宫里的音乐家们演奏的音乐，而这种音乐的最高形式就是清迈蓝拿宫里的音乐家。今天，“兰纳”一词最常描述的是泰国最北端的八个省，包括所有以该地区为家园的民族。
当然，泰国其他地方也有很多值得学习或学习的音乐传播活动。然而，以清迈为中心的兰纳地区对地区认同有着特别独特和统一的关注，因为该地区在一个王国的领导下有着长期的政治联系。独特的兰纳文化身份有助于更清晰和更有成果的研究，因为研究者可以花更多的时间专注于音乐文化是如何传播的，而不是创造边界来界定亚文化中包含的表达方式。
指导原则
本研究主要遵循民族音乐学的方法论，大力提倡田野调查的必要性，以达到对特定音乐体系的准确理解。民族音乐学家经常选择通过学习一种代表性的乐器来接触一种音乐文化。然而，这项研究与这一理想不同。这项研究不是试图通过学习成为一个熟练的表演者来理解这个音乐系统，而是基于通过成为一个熟练的听众、观察者和参与者(尽管不是表演者)来理解传统兰纳音乐文化的愿望。这主要是通过仔细的访谈和观察来实现的，尽管以前的书面研究提供了关于兰纳音乐的极好的历史视角和参考信息。
其中一个来源是安德鲁·沙里亚里关于泰国北部音乐与身份的论文(以及他关于同一主题的后续著作)，其中提供了关于拉纳乐器、合奏和表演背景的综合信息。沙里亚里还研究了兰纳身份的发展，并解释了Lanna、Lanna-thai和Khon Mueang的用法随时间的变化。
2009年，Thitipol Kanteewong在一个关于城市文化的学术论坛上发表了一篇题为“泰国清迈省兰纳传统音乐的重新语境化”的论文。他不仅谈到了兰纳音乐的一些历史基础，而且还谈到了传统的兰纳音乐在清迈现代社会中找到新的相关性的一些方式。他的论文讨论了兰纳音乐中的“实验运动”，即寻找不同的方式来弥合传统/当代的二分法。在某种程度上，本研究是蒂蒂波尔工作的延伸，不过，本研究并没有提供一些兰纳音乐新潮流的例子，而是试图通过音乐传播来澄清今天清迈兰纳音乐的整体背景。
美国学者帕梅拉·莫罗(Pamela Moro)对传统的兰纳音乐和东南亚文化的传统音乐都进行了研究。1999年，她在阿姆斯特丹举行的泰语研究国际会议上发表了一篇论文。她的演讲集中在清迈坎托克晚宴和表演表演的过去和现在的角色，以及兰纳乡村文化在这一背景下是如何发挥作用的。五年后，她写了一篇关于东南亚和印度音乐古典化的文章。在这篇文章中，她探讨了传统音乐--特别是宫廷音乐--如何以及为什么成为南亚和东南亚一国“民族文化”的代表。
清迈大学社会研究所的研究员Thitinadda Maneewan写了两卷本关于太原音乐和舞蹈的泰语书，其中有两本泰语书。由于太原是与兰纳王国联系在一起的多数民族，他们的表演艺术是传统兰纳音乐的核心。不仅新旧分明，而且对读者的发展轨迹也一目了然。这些资料对了解太原表演传统的起源和演变具有重要价值。
1995年，第26届泰国音乐教育家年会在清迈大学举行。这次会议的研究论文集包含了许多关于兰纳音乐文化和清迈大学音乐的有趣文章。其中几项研究包含了在其他地方很难找到的信息，比如关于CMU的官方歌曲和序曲的文章，对该大学兰纳民谣俱乐部的讨论，以及对一套为纪念清迈即将到来的700周年而录制的磁带的描述。这本文集提供了近几十年来关键人物和音乐活动的信息，从而揭示了传统文化在经历了几十年的急剧衰落后，如何在清迈重新流行起来。
Poonpit Amatyakul，Thirayut Yuangsri和其他北方学者合作出版了纪念1987年Sunthorn Na Changmai[2] 火化的纪念书Dontri Thaong Nai Lanna(泰国音乐在兰纳)。它是重建20世纪兰纳音乐历史的宝贵资料，它包含了在清迈传播兰纳音乐和泰国中部音乐的几位关键人物的广泛传记(其中许多人曾师从赵达拉斯米)。还有几封来自与桑桑关系密切的前同事、学生和其他音乐家的信。这本书甚至以玛哈·查克里·诗琳通公主阁下的一封信作为开场白，详细描述了桑桑对她自己的音乐发展是如何重要的。
这位笔名为“Si Re”的泰国作家出版了可能是了解贾兰·马诺佩奇(Jaran Manopetch)和民歌康梅(Kham Mueang)的最有用的印刷资源：一本贾兰在几年时间里接受的精选采访集。这本书是根据1984年首次出版的一本合集改编的，2008年又重新发行了额外的采访和评论。在这本书中，贾兰谈到了他的童年，个人和音乐的发展，作为一名专业艺术家的开始，以及他对作品影响的个人哲学。他的许多录音也有专辑专访。在这些采访中，贾兰解释了他创作和演唱这些歌曲的动机，以及他对公众对这张专辑的反应的理解。
以上消息来源对兰纳音乐文化和传统兰纳音乐的历史进行了深刻而透彻的阐释，为本研究提供了依据。然而，本文记录了清迈第一次对近现代音乐传播的全面研究，从而超越了这部作品的范围。通过考察传统音乐是如何遭遇、传承和融合成新的形式的，城市当代音乐文化的传统基础就变得清晰起来。
现代清迈音乐的传播空间
如上所述，“兰纳”一词现在更多地被用来区分泰国北部的身份，而不是简单地指历史上的兰纳王国。兰纳音乐长期以来一直是这种身份认同的重要组成部分，清迈仍然是兰纳身份认同的中心。虽然整个地区的城镇都有音乐传播的有趣例子，但清迈是兰纳音乐文化的发源地，古今中外都显示出最大的影响和创新。它现在处于Thitipol Kanteewong所称的“兰纳音乐的重新情境化”(Thitipol，2009)的前沿--保持和发展兰纳音乐文化，使其继续成为兰纳身份的一个动态的、不可分割的部分。因此，清迈被选为本次研究的重点，并进一步考察了市区音乐传播的具体情况。
本文选取清迈的音乐传播活动，准确地展现了当今城市音乐传播的变化。这些选择是基于个人的观察，书面和口头的学术指导，以及当地音乐家的推荐。目标是在清迈实现不同类型音乐传播的混合；图1显示这些活动遍布全市。
图1 所选活动在本市的地理分布
正规教育
虽然它经常与更传统的校外非正规学习相结合，但城市中的大多数孩子至少会在学校里有一些接触传统兰纳音乐的经验。教学通常集中在让年轻的学习者熟悉兰纳音乐的基础知识-乐器，旋律，可能还有一些基本的演奏技巧。时间的限制和学生的数量使得只专注于基础知识是必要的，所以没有一个学生能够仅仅在课堂上取得很大的进步。因此，许多学校也有传统的兰纳音乐俱乐部，在放学后聚会，在那里，更感兴趣的学生可以进一步磨练自己的才华。
在Wattanothaipayap学校，Kamol Tangtua在定期课程和课后俱乐部教授泰语和兰纳音乐。卡莫尔是清迈戏剧艺术学院最早的学生之一，从1971年到1979年向Sun-thorn Na Changmai和那里的其他教员学习。
卡莫尔，主要致力于按照传统保护和传承兰纳音乐。尽管他说他试图避免更新或改编的音乐风格，但他对调整自己的教学方法持开放态度。卡莫尔还制作了教学视频，教学生如何定位和演奏几种不同的兰纳乐器，从去年开始，卡莫尔已经能够利用他的教室进行技术翻新，播放视频，展示传统兰纳乐器的正确演奏位置和基本技术。视听示范不仅提供了比单纯依靠讲义(以前的情况)更多的交流，而且它们也更符合兰纳音乐的传统示范教学。任何对传统音乐特别感兴趣的学生都可以申请加入课外聚会的俱乐部，俱乐部(见图2)演奏传统的兰纳和泰国古典乐器，并在学校活动和社区活动中表演。2008年，他们去了韩国，现在他们正准备2011年在土耳其演出。
图2 瓦塔诺萨伊帕亚普学校传统音乐俱乐部卡莫尔·唐图亚(Kamol Tangtua)
通过Dechawut Sittiyot老师的努力，私立学校皇家王子学院以教授传统的兰纳音乐而闻名-除了更常见的旋律音乐之外，还包括传统的鼓。德霍瓦特仍然在学校任教，但由于他年龄的增长和繁重的日程安排，兰纳的音乐课程实际上已经停止了。学校最近聘请了清岛一位著名SO[3]歌手的儿子Tomanoon Hong thong，并负责更新该项目。Tomanoon在清迈·拉贾巴特大学主修泰国音乐，在那里他还跟随Boonying Kanthawong学习传统的兰纳音乐。目前，只有一个萨罗苏声乐团[4](通常包括萨洛乐团[5]、苏乐团[6]、 khlui [7]乐团和打击乐乐团)在课外会面，但是有计划重建该计划，以匹配德霍瓦特统治下的传统兰纳音乐计划以前的活力。当时的学生可以学习和表演传统风格和改编风格，但Tomanoon想先从历史上准确的兰纳音乐开始重建，一旦传统音乐课程牢固地重新建立起来，他就会扩展到其他领域。
清迈的其他几所公立和私立学校以其音乐课程的质量而闻名。Thepbodint学校的音乐教师Ratakan Singkaew、Dara学院的Kittidet Onpha和蒙特福特学院的Krithapon Kongla都表达了与上述Kamol Tangtua基本相似的情绪。所有这些学校都通过在全市演出的课外俱乐部提供更多关于兰纳音乐的强化教学。在尤帕拉学院，俱乐部自成立以来一直由学生运营[8]。这种由学生维护的动力是
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