罗马尼亚小学节奏音乐教育的具体方法论途径
原文作者 Mihaela Modoran 单位
摘要：要提高教师在形成节奏性音乐能力这一艰巨任务中活动的质量、价值和效率，有赖于他/她选择一种结合了最有效的教学方法和技巧的教学策略。针对教学过程中强调激活小学生思维，自觉掌握音乐节奏，培养学生在唱、听、创作中主动独立操作的节奏能力这一新的方法论趋势，本研究旨在探索一种音乐预习阶段节奏音乐教育的教学模式，开发出主动的、参与式的教学策略。此外，这些策略使学生与民俗音乐建立了密切的关系，最后但并非最不重要的是，它们加强了学生的创造能力。
关键词：韵律音乐教育、目标、内容、方法、音乐民俗
1.引言
针对教学过程中强调激活小学生思维，自觉掌握音乐节奏，培养学生在唱、听、创作中主动独立操作的节奏能力这一新的方法论趋势，本研究旨在探索一种音乐预习阶段节奏音乐教育的教学模式，开发出主动的、参与式的教学策略。此外，这些策略使学生与民俗音乐有了密切的接触，最后但并非最不重要的是，它们加强了学生的创造能力。
2.音乐前奏阶段音乐节奏的方法论途径
节奏音乐教育开始于音符教育之前，是准备有意识地认识音符(声音)的重要阶段，从音乐是由这些声音元素构成的观念出发，甚至存在于图形符号之外，或者说幼儿首先感觉到的是声音而不是符号，因为他无法理解它们的意义。最后，孩子必须明白，音乐符号只是他不理解的一种方式-不是单一的一种-来表达音乐语言，他必须在读写之前学习它，他必须理解音乐图形是必要的，以写下在思维之前，在儿童感觉之前出现的声音现实(Motora，Ionescu，A.1978)。
2.1音乐声音的长度
小学一年级学生的音乐教育课程表中的第一个主题是音乐声音的长度，这是在音乐节奏章节中的第一个主题。这门课是按照2-3节课进行的。教师的活动必须从建立一些在儿童能力领域中要实现的操作目标开始，以面对要达到的节奏细节的要求，这些要求包括：
-使给定例子内的声音的长度不同；
-再现不同长度的声音；
-唱短和长的声音；
-用不同的音乐玩具产生声音；
-用不同的水平线来表示声音的长度；
-识别声音的长度；
-正确地执行练习、游戏的声音的长度；
-用不同的音乐玩具来表示声音的长度；
-识别声音的长度；
-正确地执行练习、游戏的声音的长度；
-用不同的音乐玩具来表示声音的长度；
-识别声音的长度；
-正确地执行练习、游戏的声音的长度。
-在不同长音或短音的某些上下文中有所不同。
教师可以使用各种规模的音乐教学方法，如练习、节奏游戏、歌曲、海选、鼓和音乐游戏、桌子等，其中最好的被认为是适合学龄儿童的节奏音乐游戏。母鸡、鸡、风、雨等音乐游戏，借助拟声词，对老师演唱的长短声音的感知和再现起到了很大的帮助作用。为了让孩子的直觉更快，建议声音越长，老师在演唱歌曲时就强调这一点。小孩子将被要求再现这些例子，并评论声音之间的差异，主要是从声音长度的角度进行评论。为了写下声音的长度，我们可以使用不同长度的水平线的图形表示，这是E.Willems使用的一种方式，在罗马尼亚由G.Breazul、M.Ursu和Ana Motora Ionescu使用。通过这种方式，我们可以继续使用音节ta实现一些有效的节奏阅读，以及在听写之后进行一些识别音长的练习。有节奏的听写可以用作游戏：划线。根据主题，老师将攻击包含短音和长音(小音和八音)的歌曲，要求学生识别它们，并说出与它们相对应的文本音节。作为音乐长度的正确语调的支持，可以实现用歌词(行)表示比例图的表。还可以增加一些音乐试听，包括汽车喇叭、发条声、火车声等不同长度的声音，甚至小号、管子、孩子们可以自己发出长短的声音等乐器。为了形成记忆和再现结合不同长度声音的节奏公式的有节奏的能力，一些练习可以作为简单的游戏(像我一样唱歌！像我一样打鼓！)。节奏结构可以由老师自己创作，也可以由孩子们创作。对于课程的动态性，节奏公式将在乐器或一些音乐玩具的帮助下标记出来。在第二节课中，课程表包括较长时间的教学，一次，半次，两次，将它们与音乐时间进行比较。在这种情况下要遵循的目标可以是这样的：
-标记短语并同时标记时间；
-在任何音节上指定及时的步骤；
-对持续一次、半次和两次的声音进行语调；
-以图形的方式正确地表示所学的长度；
-借助有节奏的音节来指定长度；
-有节奏地朗诵，同时制作时间，一些结合学习长度的练习；
-在听写之后识别出；
-在歌曲和试唱中识别他们已学过的不同乐曲的长度；
-以图形表示乐谱符号(点和棒)的复合元素。
时间长度通常是儿童在音乐节奏听觉和感觉上强加的时间长度，这是他们在游戏中本能地做的一个动作。正是基于这种考虑，以布雷祖尔·G·布雷洛尤(Breazul G.Brailoiu C.)、科米塞尔·E·科米塞尔(Comisel E.。(Vasile V.，2004)开始教授一次又一刻钟的长度。
音乐长度教学的算法包括以下步骤：
-教师让学生参与一些以拟声词为基础的有节奏的游戏，作为“乐器的声音”；
--老师将演示拟声词的执行情况，使之与音乐时代同步进行。有必要向小学生展示标明节奏的时间间隔与计时器上的钟表一样。将拟声调与运动同步进行，使儿童在理解有节奏语言的主要要素方面向前迈进了一步，提高了儿童对节奏语言的理解能力。动作：拍手、慢慢拍打书桌、有节奏的走路、指挥动作、鼓和音乐玩具节奏是观察和固定音乐声音持久元素的重要支撑；
-学生将重现老师的示范，并参与游戏开发、语调拟声和模拟每种乐器的歌唱动作的同步动作，用打击乐器和音乐玩具进行节奏化，标记时代；
-学生们将被要求提名每个声音持续了多少次。经过拟声词的语调和时代的标记，每一个小学生都会很容易理解每一个音节在时间上的延续；
-此时此刻，老师将揭示与新概念相关的技术内容，我的意思是，手臂动作(步骤)持续的音乐声音有一个时间长度-定义将在半场和两次进行；
-将进行不同长度的时间测量练习。将它们与时间相比较，学生们会指定老师或同事通过声音或乐器发出的声音的长度；
-为了支持阅读有节奏的练习和一些识别练习(按节奏听写)，教师将通过书写所学长度的图形表示来演示。可以使用音乐学校教师John Curwen的长度的一些图形表示(其意味着由字母d、r、m、f、s、l、t-辅音放置的线，取自Otto Gibecus的音符)(Csire，I.1998)，具有促进音符的后续学习的巨大优势。在第二年，可以引入一些其他的图形元素，表示具有音乐书法字符的长度的符号。其他组成元素的图示练习也可以沿着员工线来表示它们；
-学生将会学会阅读有节奏的练习，即使用ta音节和标记时间，练习结合第一个时间和半个时间，最后是他们所学的所有长度；
-为了评估节奏技能的发展水平，将进行节奏听写，以识别和识别从歌曲中提取的音乐片段中的某些长度。只有在使用有节奏的音节(快步第四步、两步八步、慢半步)的情况下，才能进行有节奏的口头听写。这些都是为教学目的而创造的常规术语，以使预记法的不同长度的感知、具体化和表达成为可能。主要的优点是他们允许做口头听写。我个人认为有些术语是Ana Motora Ionescu(1978)推荐的，上面提到的术语会造成混乱，因为它们是运动术语，我建议主要使用节奏音节ta，因为它也可以在接下来的时期使用，作为节奏阅读活动的音符；
-在节奏连续结合学习长度的歌曲中，将重视学习到的节奏元素；
-音乐长度的教-学活动将通过识别所学歌曲片段的声音长度来结束-或者在写作中，命名学生认识的相应音节。
音乐民俗的形成性教育价值在这一阶段的音乐预记法中，大多在节奏技能的形成活动中是非常特殊、非常重要的，可以说是决定性的。我可以提出几个理由来支持我的建议：
-儿童的音乐民俗非常适合小孩子的特点；
-它们都是正宗的；
-它们反映了他们特定的精神世界；
-孩子们的民俗深深地按照他们真挚的童心行事；
-通过所有这些创造，儿童满足了他对行动和运动的需要(Oprea，Ghe.，Agache，L.，1995)；
儿童音乐民俗也是激发创造想象力的因素。儿童呼喊的台词的材料内容允许获得非常丰富和积极必要的节奏体验，以发现和认识音符和间歇的某些价值，或其他一些不同的节奏公式。从有序性的原因看，使用与音节重合的系列是有用的，使用第四系列可以与通过走路或拍手的步骤实现的一次性动作同时呼喊(扫描)民俗诗句，这可能是有用的，因为这些系列的统一性与音节重叠，从而允许同时呼喊(扫描)民俗诗句，这是通过走路或鼓掌的步骤实现的。八个单元系列后面将跟随七个音节的诗句，这些诗句可以进行估值，以识别断点(Zoicas，Toma，L.，1987)。如果孩子们在时间标记的同时扫描诗句，他们就会发现缺少一种措施，并用停顿来代替它。许多节奏组合的长度变化创造了可能性，因为它们可以用作节奏阅读练习，或发展音乐记忆，或用作识别练习(节奏听写)。
在这个领域，歌曲和试镜是最重要的方法。更重要的是，其他具体方法的使用有助于提高涉及更多儿童的教与学活动的效率水平。这些都是乐器，这些乐器玩具能带来一些特殊的诠释变化，提高孩子们唱歌的乐趣。他们甚至可以由老师在上课时演奏，也可以由孩子们演奏。使用它们，学生们可以创造各种有节奏的伴奏-公式可以由老师决定，甚至可以由孩子们创造。节奏的标记可以通过拍手，或拍打桌子，直观地进行，通过有节奏的步行或舞步来完成，或者是歌词中暗示的移动。
对于特定歌曲的节奏化活动，目标如下：
-唱好歌，标时代；
-只标记强调(强调)的时间；
-交替和同时(两组)标记时间顺序和强调的时间外观；
-扫描歌曲的诗句(行)，标记每个音节；
-演唱标明节奏公式的歌曲；
-交替和同时(三组)在声音传译的同时标记时间顺序和强调的时间出现；
-用身体动作使歌曲有节奏；
2.2音乐剧的休息时间
根据课表内容的同心性，一年级的每节课都讲授音乐停顿(休息)。第一年和第二年确定
的业务目标如下：
-直觉地感觉到歌曲中停顿的出现；
-注意音乐中的沉默时刻，歌唱的中断；
-识别歌曲或试唱中出现的间歇；
-注意歌曲中的间歇；
-标记他演唱的歌曲(或音乐游戏)的中断；
作为一个通用术语，如果把休息看作是歌曲中的默哀，学生们很容易理解。但在演唱过程中，很难在歌曲的节奏结构中尊重它，因为孩子们不能停止唱歌，发现很难拍手或拍打乐器。
在他的教学行动中，老师可以为自己唱含有间歇的音乐作品，最终要求孩子们注意到他是连续唱歌还是使用间歇。演示结束后，学生们将观察安静的时刻，并在拍打的手、书桌或鼓上做记号。过了这一刻，老师就可以把静默和休息的概念结合起来，来传达理论概念了。当孩子们重复他的口译时，老师会特别注意。这样，老师就会像孩子一样示范比较有无间断的诠释，观察间断在歌唱中的表现效果。
2.3.前记谱阶段的节奏创造力。
有节奏的创作练习可以通过有节奏的即兴创作来实现，可以配合一些打击乐器、音乐玩
具拍手或歌曲文本所建议的有节奏的动作。人们可以有节奏地伴奏身体动作或即兴创作歌曲
的诗句(台词)。在这种情况下，可以使用一些儿童民俗公式。建议将这些创作练习“穿戴”为
儿童在两个计划中创作的即兴节奏-旋律。起始点可以是押韵的小文本，可以修改的歌曲副
歌，也可以是游戏形式下的借口-乐器的声音-在此期间，学生可以模拟演奏不同的乐器(节奏
动作)，详细阐述一些暗示声音的拟声词。
3.结论。
我认为，只有尊重以下有条不紊的要求，对音乐节奏的积极、有意识和创造性的学习才
能成功：
-与儿童以前学过的元素相关的连续步骤学习的节奏性内容；
-与音乐创作直接接触传播的理论知识；
-必须让孩子们积极参与演唱旋律的片段，这样才能更积极地让自己参与进来。他们将
更容易地识别和分析内容；
-他们必须参与对所呈现的音乐材料的分析过程，并要求他们发现新的节奏元素和识别
主要特征；
-为了确定概念，教师必须提供必要的理论解释。这种干预必须是简短、简明和必要的，而不是纯粹的理论上的转变。要在声音、乐器、音乐试听的帮助下，不断地将理论时刻与实际时刻交替；
-因为音乐具有很强的实践性，理论元素和解释必须在实践、锻炼试听、教学音乐游戏
中进行转化。教师使用的音乐创作必须符合理论内容、审美价值和教育价值的可及性标准，并考虑到音乐教育的最终目的是培养小学生的美感；
-在接下来的阶段，孩子们必须使用一些音乐节奏创作练习甚至节奏旋律联想来重视内容。
参考文献：
Csire, I. (1998). 创作性视角下的音乐教育.音乐大学.
Motora, Ionescu, A. (1978). 一至四班音乐教学手册.E.D.P.
Oprea, Ghe.,
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附外文文献原文
Methodological approaches specific to rhythmical music education in the Romanian primary school
Mihaela Modoran
Abstract：Increasing the quality, value and efficiency of the teacherrsquo;s activity in his/her difficult mission of forming rhythmical music abilities depends on his/her option to a certain didactic strategy which combines the most efficient didactic methods and techniques. In accordance with the new methodical trends which emphasize the pupilsrsquo; thinking activation in the teachinglearning process in order to consciously acquire the musical rhythm and develop rhythmical abilities with which they can operate in an active and indepedent way in singing, listening and creation, the present study aims to a pedagogic model in rhythmical music education in the stage of musical prenotation which develops active and participative didactic strategies. Furthermore, these strategies put pupils in a close relationship with the folklore music and, last but not least, they intensify pupilsrsquo; creative abilities.
Keywords: Rhytmical musical education, aims, contents, methodical approaches, musical folklore
1. Introduction
In accordance with the new methodical trends which emphasize the pupilsrsquo; thinking activation in the teachinglearning process in order to consciously acquire the musical rhythm and develop rhythmical abilities with which they can operate in an active and indepedent way in singing, listening and creation, the present study aims to a pedagogic model in rhythmical music education in the stage of musical prenotation which develops active and participative didactic strategies. Furthermore, these strategies put pupils in a close contact with the folklore music and, last but not least, they intensify pupilsrsquo; creative abilities.
2. Methodological approaches of the musical rhythm in the stage of musical prenotation
The rhythmical musical education starts before the notes education, being an important stage preparing the conscious acknowledgment of the notes (sounds), from the start point of the idea the music is formed from these sound elements, existing even outside the graphic symbols, or the little child senses first of all, the sounds not their symbols, because he cannot get their meaning. Finally, the child has to understand that musical signs are just a way he does not understand – not the single one- to express the musical language, he has to learn it quite before the reading-writing, he has to understand the musical graphics are necessary to write down a sound reality that appears before the thinking, before the feeling of the children (Motora, Ionescu, A. 1978).
2.1. The length of the musical sounds
The first theme included in the musical education schedule for the first form pupils, in the primary cycle, at the musical rhythm chapter, is the length of the musical sounds. This subject is developed along 2-3 lessons. The teacher activity has to start always by establishing some operational targets to be realized in the field of the children capability to face the requests of the rhythm details to be reached to the end of the learning session as:
- to make the length differences of the sounds inside a given example;
- to reproduce sounds having different lengths;
- to sing short and long sounds;
- to produce sounds with different musical toys;
- to represent graphic the length of the sounds by different horizontal lines;
- to recognize the length of the sounds;
- to execute correctly the length of the sounds of the exercises, games and child songs;
- to make the difference in some contexts of different long or short sounds.
The teacher can use a various scale of musical didactic ways as exercises, rhythmical games, songs, auditions, drums and musical games, tables, etc. The best one is considered to be the rhythmic musical game for the little school child. The musical games as The hen and the chicken or The wind and the rain help a lot the perception and the reproduction of the teacher long and short sounds sung by the children, helped by onomatopoeia. In order the kids intuit faster the longer sounds is recommended the teacher emphasize this aspect, when presenting the song. The little ones will be asked to reproduce the examples and to comment the differences between the sounds, mostly for the sound length point of view. In order to write down the length of the sounds we may use graphic representation of horizontal lines of different lengths, a manner used by E.Willems, and in Romania by G. Breazul, M.Ursu and Ana Motora Ionescu. This way will allow us to continue to realize some efficient of rhythm reading using the syllable ta, as well as some recognizing exercises of the sounds length following the dictation. The rhythmic dictation can be used as a game: Draw the line. According to the subject, the teacher will attack songs containing short and long sounds (minims and eights), asking the pupils to identify them naming the text syllable corresponding to them. As a support of a correct intonation of the musical lengths a table can be realized, representing proportional drawings by the song words (lines). Some musical auditions can be added also, containing sounds of different length as a car horn, a clockwork sound, a train sound, etc. Or even musical instruments as the trumpet, the pipe, the kids can produce long or short sounds by themselves. In order to form a rhythmical capability to memorize and reproduce rhythmical formulas combining different length sounds some exercises are to be suggested as simple games (Sing like me! Drum like me!). The rhythmic structures can be created by the teacher himself or even by the children. For the dynamics of the lesson the rhythmic formulas will be marked with the help of an instrument or some musical
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