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学前教师在音乐教学中运用节奏的启示
Sabahat Ouml;zmenteuacute;a * aAkdeniz University, Antalya 07058, Turkey
摘要
本研究旨在探讨土耳其学前音乐教育中节奏练习的适用性，以及学前教师对这一问题的能力和看法。为此，分析了幼儿教师在音乐教育中使用的节奏伴奏及其对这些伴奏的观察。这项研究的样本包括3个Antalya学校教师和60名学生。老师教学生5首歌，并让他们用节奏伴奏。由于该研究具有定性的研究设计，旨在有限样本的情况下进行深度数据收集。这些数据是通过老师写的关于节奏练习的报告来收集的。收集的数据采用描述性分析的定性分析方法进行分析。观察教师对节奏练习过程，练习过程中遇到的困难，孩子们对练习的反应，学生的喜好。 在练习过程中练习乐器，孩子们发现困难的节奏，以及在练习过程中为培养孩子们的创造能力而做的活动 都被记录下来了。此外，教师对节奏练习对儿童音乐发展的贡献，以及这些练习如何应用于其他学习领域，提出了自己的看法。
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导言
关于幼儿时期音乐发展的研究强调了个体生命中第一年对音乐发展的重要性。迈克尔（1973）强调，音乐教育对于个人的音乐发展和个人生活的社会音乐文化的基础都是如此重要(Michel 1973, Rausmussen, 2004)。在考察对音乐发展提出的理论时，可以看到这些理论产生于20世纪上半叶。这些理论中只有两个不同的理论，他们将处理音乐发展作为一个过程，始于个人的诞生。其中一个理论是霍华德·加德纳揭示的艺术发展理论，另一个是埃德温·戈登提出的音乐学习理论。加德纳一般在他的理论中的艺术发展仲提到两个基本阶段。其中一个阶段是感觉运动阶段或前合成阶段，包括生命的第一年，另一个阶段是象征性阶段，包括2到7岁。合成阶段包括活动，如做，感知和感觉。加德纳认为，7岁儿童对儿童音乐发展具有较高的认知能力和心理运动能力。在这个阶段，孩子有着音乐发展所需的最大潜能。在《基于感觉能力发展的音乐学习理论》中，戈登将学习音乐比作专攻语言，并强调了引导儿童模仿、感知的重要性 并确定了音乐发展的音调和节奏模式(John, 2002)。节奏是促进音乐发展的基本单位之一，应以正确的方式加以处理。节奏是音乐最突出的时间维度，可以很好反映音乐流动中的“活动与意识”的结合。辨别节奏感知被认为是重要的表现和象征。节奏似乎满足了音乐在表演中的功能，创造了时间和地点的意识，而节奏则实现了一个符号化和形象关于音乐发展中的抽象概念(Custodero, 1997)。因此，韵律练习对儿童的发展有着重要的贡献，是学前教育中值得研究的课题之一。幼儿教师在我国被剥夺了音乐教师的学前教育机构中承担着音乐教育。因此，幼儿教师应具备一定的素质，在幼儿时期起着重要的作用。本研究的目的在于揭示幼儿教师在年龄、经验、性别等方面的研究方法，探讨在土耳其的教育和歌曲教学中幼儿音乐节奏研究的可行性。为此，对幼儿教师在歌曲中加入的节奏伴奏进行了印象分析。
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方式方法
3名在学前机构工作的幼儿教师和71名年龄在5至6岁之间的学生组成Antalya研究小组。老师教了5首歌给学生，他们为歌曲做了有节奏的伴奏。由于该研究是一项定性研究，数据收集的样本数量有限。数据是通过教师写的关于节奏练习的报告收集的。对收集到的数据进行描述性分析，这是定性研究分析方法之一。 教师对节奏练习过程的印象、练习过程中遇到的困难、学生对应用程序的反应、学生对乐器的偏好，他们在活动时运用的节奏，在活动过程中为培养学生的创造力做了什么样的活动。因此，节奏练习对儿童音乐发展的贡献，以及如何将这些应用程序与其他学习领域一起使用的想法。在研究中，他们的老师年龄和性别相同，教育水平和教学经验相同。第一位老师是一年级教师，22岁，女，毕业于Akdeniz大学早期儿童教育系，任教一年经验丰富。第2号意见陈述的教师为22岁，女，毕业于Akdeniz大学早期儿童教育系教育系，她有一年的教学经验 经验丰富。第3号意见陈述的教师为23岁，女，毕业于Atatuuml;rk教育学院早期儿童教育系Marmara大学，她只有一年教学经验。
3.结论
节奏练习过程中，老师们特别指出，他们在进行节奏练习时，会用身体发出重击声，他们更喜欢通过把学生分组来运用节奏。
“......我们用双手捶出一个节奏。然后我向孩子们展示了节奏乐器，我们和每个小组一起工作。几乎每一组都经历了相同的阶段。这一次我们合作了 每一组都有不同的音乐。当我和所有的小组一起工作时，所有的小组都开始用这首歌同时发出节奏。1。”
“......在活动中使用了类似的方法。节奏在身体上跳动，然后拿出节奏乐器，然后唱这首歌。当一群人在唱这首歌时，另一群人在唱用节奏配合这首歌。然后在改变组后重复相同的过程。2。”
“首先，我把学生分成两组。一组用金属勺子，另一组用砂槌。首先，我把金属勺子给了第一组，然后我们重复节奏。然后这群人把勺子放在地上，另一群人拿走了砂槌。我重复了几次节奏。然后，两组人都用我唱的歌跳了。3。”
教师们在这件事上遇到的一个突出的困难是运用节奏上的混乱。
“......一开始是一团糟，辅音并没有准确地带来。“在他们自己演奏完节奏之后，我把他们分成两组，每一组都经历了混乱 小组开始演奏自己的节奏，几次重复后，节奏是有序的。2。”
因此，其中一位教师指出，教师在应用的节奏方面遇到了困难。分别描述了这些困难。
“有的学生在自己的意愿下使用节奏乐器，而不是按我在第一次活动时所显示的节奏用拇指表示。这种情况使活动变得困难，并打破其他学生的注意力。我很难让学生在他们随心所欲地演奏而脱离节奏乐器。由于一些学生想使用另一组的节奏乐器，而不是我给的节奏乐器，他们不愿意参加活动。所以，我让每个小组都用节奏乐器轮流。一些学生在为一首他们想要的歌曲找节奏的练习中，在选择歌曲和找到节奏方面有困难。说出歌曲的名字帮助他们选择歌曲。我通过说他们能做什么来帮助那些在寻找节奏方面有困难的学生。而且，由于他们不愿意展示自己的歌曲，当轮到他们的时候，他们变得很沮丧。3。”
当老师被问及学生对活动的反应时，他们说学生在节奏练习中很开心，他们很享受这个过程。
“虽然学生们有困难，他们混淆了节奏，但他们不想放弃。2。”
“学生的反应可以被认为是令人困惑的，但然后是令人愉快的。1”
“教室里的学生享受音乐活动。制作乐器和使用乐器使学生更愿意。3”
另一个可以被接受的有趣的发现是，学生喜欢节奏练习，他们不想放弃节奏练习。老师没有违背学生的要求，把节奏乐器放在学生容易拿到的地方，让学生可以随时进行节奏练习。
“学生们随时想用节奏乐器演奏他们学到的节奏。1”
“活动完成后，一些学生问我，为什么今天不演奏节奏乐器。我们把乐器放到我们的音乐角落里，学生们在空闲时间使用它们。2”
节奏练习对儿童音乐发展的影响教师认为节奏练习有助于提高儿童的节奏发展，而不是停留在其他音乐技能的发展上。只有一位老师明确指出，除了节奏之外，节奏练习对孩子的技能也有帮助。
“这些应用程序使发展的节奏感和儿童学会了找一个合适的节奏的歌曲，儿童发展了他们的听力技能。它使孩子们能在音乐方面发挥他们的创造力。在这个过程中，孩子们很自然地学会了“快-慢”和“高-低”的概念。当他/她的朋友对不能适应节奏的孩子说“你玩得很快，玩得更慢”时，他们学会了“慢”的概念。当我告诉学生们因为金属勺的声音而听不到砂槌的声音时，他们学到了或者巩固了这个概念。孩子们学会了用身体来伴奏，学会了用身体来演奏乐器。3”
节奏练习和其他学习领域教师认为节奏练习对儿童其他学习领域有积极影响，并带来整体技能。据老师介绍，节奏练习有助于儿童的语言、心理运动、认知和社会情感的发展以及音乐的发展。据老师介绍，在身体打击乐或演奏节奏乐器时积极使用身体，应用节奏练习有助于儿童的心理运动发展。
“当孩子用一只手唱歌时，他/她用身体移动节奏乐器。1”
“当孩子们用他们的身体或奥尔夫乐器敲打出节奏，并用不同的动作来伴奏时，他们的精神运动发育得到了支持。2”
“拿着勺子，用铅笔敲鼓，用手撞击膝盖来支持他们的精神运动发育。3”
老师们指出，他们发现节奏练习对儿童的社会情感发展是有益的。
“孩子们学会了等待轮到自己，对其他孩子表示尊重，而5个孩子组成的小组看着节奏乐器。他们学会了集体行动和遵守活动规则。3”
“参加小组活动能使孩子社会化。2”
老师们明确指出，认知技能是随着孩子们有节奏地计数和专注于练习而发展起来的;当孩子们学习这首歌并记住歌词时，语言技能得到了发展。
对练习节奏的感知(难度、喜好、轻松)。所有的老师都明确指出孩子对节奏的感知和演奏有困难;孩子们喜欢四种节奏中的两种，或者两种节奏中的两种，这两种节奏更容易，他们在练习这些节奏时，与其他节奏相比没有困难。
节奏练习和创造力老师让学生进行有节奏的即兴表演来发展他们的创造力，他们想要用节奏来伴奏，有时让他们创作自己的歌曲。
“我想通过选择一首歌来培养孩子们的创造力，希望孩子们找到适合这首歌的节奏。他们中的一些人发明了自己的歌曲，并为这首歌找到了合适的节奏。3”
“孩子们通过问“我们怎样才能打出节奏?”当他们用身体撞击时，他们的观点得到了应用。我问孩子们:“这首歌我们能打出什么节奏?”“我想让孩子们在听了这首歌之后敲出一个节奏，然后创作出一些即兴的节奏。”我在适当的情况下让孩子们运用节奏，我问他们如何用身体打出节奏。1”
4. 讨论
教师采用分组、身体叩击等方法，使学生在演奏节奏上无困难。这条共同的道路是教师在培训过程中自己走出来的。在教学过程中，教师认识到同时使用乐器进行节奏教学的困难，在不使用节奏乐器的情况下进行节奏的练习，使幼儿能够准确地演奏节奏。通过把学生分成小组来训练他们可能会被认为在单独处理他们方面是有益的。老师们详细说明了一些在节奏练习中出现的紊乱，他们在这种情况下大多有困难。由于学生没有锻炼的经验和对节奏的感知，这种情况可能会造成一些混乱。似乎可以通过进行这些练习来改善这种情况。观察到，教师们制定了适合自己的策略来解决节奏应用中的困难。
根据老师的印象，孩子们对节奏练习反应积极。这种情况可以用一种不同于孩子们每天所接受的训练的方式来理解。教师在评价节奏练习对儿童音乐发展的贡献时，特别强调节奏技能的发展。由于练习的性质，孩子应该听节奏，使学生能够感知节奏并自发地做出反应。从创造力和专注力的发展来看，这种情况似乎非常重要。教师认为，学生对节奏练习有积极的反应，节奏练习对幼儿音乐等技能的发展有很大的帮助。然而，教师通常并没有有意识地进行节奏练习。结果表明，他们给出了渐进和非正式的反应，并找到了解决问题的办法，如锻炼、创造力、克服困难。幼儿园教师通过和学生一起唱歌，和他们一起玩各种音乐游戏，让他们听音乐来满足许多重要的需要，因为老师和学生在一起一整天，虽然学校里有音乐老师。从音乐教育的角度来看，教师的音乐教育背景应该是足够的，教师应该了解音乐的各个维度、不同的教学技巧以及音乐技能。音乐教育对个体社会发展、认知发展、情感发展和心理运动发展的贡献应得到重视。如相关理论(John, 2002)所述，个体在生命的最初几年所受到的训练以及个体所生活的音乐环境在个体的音乐发展中占据着重要的地位。为此，幼儿教师应
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杭 州 师 范 大 学
本科生毕业设计（论文）外文文献翻译
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题 目
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大班音乐游戏活动实施策略研究
--以杭州市A幼儿园为例
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学 院
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教育学院
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专业班级
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学前163
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学生姓名
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吴雯玉
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学号
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2016211102101
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指导教师
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高振宇
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职 称
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副教授
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学前教师在音乐教学中运用节奏的启示
Sabahat Ouml;zmenteuacute;a * aAkdeniz University, Antalya 07058, Turkey
摘要
本研究旨在探讨土耳其学前音乐教育中节奏练习的适用性，以及学前教师对这一问题的能力和看法。为此，分析了幼儿教师在音乐教育中使用的节奏伴奏及其对这些伴奏的观察。这项研究的样本包括3个Antalya学校教师和60名学生。老师教学生5首歌，并让他们用节奏伴奏。由于该研究具有定性的研究设计，旨在有限样本的情况下进行深度数据收集。这些数据是通过老师写的关于节奏练习的报告来收集的。收集的数据采用描述性分析的定性分析方法进行分析。观察教师对节奏练习过程，练习过程中遇到的困难，孩子们对练习的反应，学生的喜好。 在练习过程中练习乐器，孩子们发现困难的节奏，以及在练习过程中为培养孩子们的创造能力而做的活动 都被记录下来了。此外，教师对节奏练习对儿童音乐发展的贡献，以及这些练习如何应用于其他学习领域，提出了自己的看法。
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导言
关于幼儿时期音乐发展的研究强调了个体生命中第一年对音乐发展的重要性。迈克尔（1973）强调，音乐教育对于个人的音乐发展和个人生活的社会音乐文化的基础都是如此重要(Michel 1973, Rausmussen, 2004)。在考察对音乐发展提出的理论时，可以看到这些理论产生于20世纪上半叶。这些理论中只有两个不同的理论，他们将处理音乐发展作为一个过程，始于个人的诞生。其中一个理论是霍华德·加德纳揭示的艺术发展理论，另一个是埃德温·戈登提出的音乐学习理论。加德纳一般在他的理论中的艺术发展仲提到两个基本阶段。其中一个阶段是感觉运动阶段或前合成阶段，包括生命的第一年，另一个阶段是象征性阶段，包括2到7岁。合成阶段包括活动，如做，感知和感觉。加德纳认为，7岁儿童对儿童音乐发展具有较高的认知能力和心理运动能力。在这个阶段，孩子有着音乐发展所需的最大潜能。在《基于感觉能力发展的音乐学习理论》中，戈登将学习音乐比作专攻语言，并强调了引导儿童模仿、感知的重要性 并确定了音乐发展的音调和节奏模式(John, 2002)。节奏是促进音乐发展的基本单位之一，应以正确的方式加以处理。节奏是音乐最突出的时间维度，可以很好反映音乐流动中的“活动与意识”的结合。辨别节奏感知被认为是重要的表现和象征。节奏似乎满足了音乐在表演中的功能，创造了时间和地点的意识，而节奏则实现了一个符号化和形象关于音乐发展中的抽象概念(Custodero, 1997)。因此，韵律练习对儿童的发展有着重要的贡献，是学前教育中值得研究的课题之一。幼儿教师在我国被剥夺了音乐教师的学前教育机构中承担着音乐教育。因此，幼儿教师应具备一定的素质，在幼儿时期起着重要的作用。本研究的目的在于揭示幼儿教师在年龄、经验、性别等方面的研究方法，探讨在土耳其的教育和歌曲教学中幼儿音乐节奏研究的可行性。为此，对幼儿教师在歌曲中加入的节奏伴奏进行了印象分析。
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方式方法
3名在学前机构工作的幼儿教师和71名年龄在5至6岁之间的学生组成Antalya研究小组。老师教了5首歌给学生，他们为歌曲做了有节奏的伴奏。由于该研究是一项定性研究，数据收集的样本数量有限。数据是通过教师写的关于节奏练习的报告收集的。对收集到的数据进行描述性分析，这是定性研究分析方法之一。 教师对节奏练习过程的印象、练习过程中遇到的困难、学生对应用程序的反应、学生对乐器的偏好，他们在活动时运用的节奏，在活动过程中为培养学生的创造力做了什么样的活动。因此，节奏练习对儿童音乐发展的贡献，以及如何将这些应用程序与其他学习领域一起使用的想法。在研究中，他们的老师年龄和性别相同，教育水平和教学经验相同。第一位老师是一年级教师，22岁，女，毕业于Akdeniz大学早期儿童教育系，任教一年经验丰富。第2号意见陈述的教师为22岁，女，毕业于Akdeniz大学早期儿童教育系教育系，她有一年的教学经验 经验丰富。第3号意见陈述的教师为23岁，女，毕业于Atatuuml;rk教育学院早期儿童教育系Marmara大学，她只有一年教学经验。
3.结论
节奏练习过程中，老师们特别指出，他们在进行节奏练习时，会用身体发出重击声，他们更喜欢通过把学生分组来运用节奏。
“......我们用双手捶出一个节奏。然后我向孩子们展示了节奏乐器，我们和每个小组一起工作。几乎每一组都经历了相同的阶段。这一次我们合作了 每一组都有不同的音乐。当我和所有的小组一起工作时，所有的小组都开始用这首歌同时发出节奏。1。”
“......在活动中使用了类似的方法。节奏在身体上跳动，然后拿出节奏乐器，然后唱这首歌。当一群人在唱这首歌时，另一群人在唱用节奏配合这首歌。然后在改变组后重复相同的过程。2。”
“首先，我把学生分成两组。一组用金属勺子，另一组用砂槌。首先，我把金属勺子给了第一组，然后我们重复节奏。然后这群人把勺子放在地上，另一群人拿走了砂槌。我重复了几次节奏。然后，两组人都用我唱的歌跳了。3。”
教师们在这件事上遇到的一个突出的困难是运用节奏上的混乱。
“......一开始是一团糟，辅音并没有准确地带来。“在他们自己演奏完节奏之后，我把他们分成两组，每一组都经历了混乱 小组开始演奏自己的节奏，几次重复后，节奏是有序的。2。”
因此，其中一位教师指出，教师在应用的节奏方面遇到了困难。分别描述了这些困难。
“有的学生在自己的意愿下使用节奏乐器，而不是按我在第一次活动时所显示的节奏用拇指表示。这种情况使活动变得困难，并打破其他学生的注意力。我很难让学生在他们随心所欲地演奏而脱离节奏乐器。由于一些学生想使用另一组的节奏乐器，而不是我给的节奏乐器，他们不愿意参加活动。所以，我让每个小组都用节奏乐器轮流。一些学生在为一首他们想要的歌曲找节奏的练习中，在选择歌曲和找到节奏方面有困难。说出歌曲的名字帮助他们选择歌曲。我通过说他们能做什么来帮助那些在寻找节奏方面有困难的学生。而且，由于他们不愿意展示自己的歌曲，当轮到他们的时候，他们变得很沮丧。3。”
当老师被问及学生对活动的反应时，他们说学生在节奏练习中很开心，他们很享受这个过程。
“虽然学生们有困难，他们混淆了节奏，但他们不想放弃。2。”
“学生的反应可以被认为是令人困惑的，但然后是令人愉快的。1”
“教室里的学生享受音乐活动。制作乐器和使用乐器使学生更愿意。3”
另一个可以被接受的有趣的发现是，学生喜欢节奏练习，他们不想放弃节奏练习。老师没有违背学生的要求，把节奏乐器放在学生容易拿到的地方，让学生可以随时进行节奏练习。
“学生们随时想用节奏乐器演奏他们学到的节奏。1”
“活动完成后，一些学生问我，为什么今天不演奏节奏乐器。我们把乐器放到我们的音乐角落里，学生们在空闲时间使用它们。2”
节奏练习对儿童音乐发展的影响教师认为节奏练习有助于提高儿童的节奏发展，而不是停留在其他音乐技能的发展上。只有一位老师明确指出，除了节奏之外，节奏练习对孩子的技能也有帮助。
“这些应用程序使发展的节奏感和儿童学会了找一个合适的节奏的歌曲，儿童发展了他们的听力技能。它使孩子们能在音乐方面发挥他们的创造力。在这个过程中，孩子们很自然地学会了“快-慢”和“高-低”的概念。当他/她的朋友对不能适应节奏的孩子说“你玩得很快，玩得更慢”时，他们学会了“慢”的概念。当我告诉学生们因为金属勺的声音而听不到砂槌的声音时，他们学到了或者巩固了这个概念。孩子们学会了用身体来伴奏，学会了用身体来演奏乐器。3”
节奏练习和其他学习领域教师认为节奏练习对儿童其他学习领域有积极影响，并带来整体技能。据老师介绍，节奏练习有助于儿童的语言、心理运动、认知和社会情感的发展以及音乐的发展。据老师介绍，在身体打击乐或演奏节奏乐器时积极使用身体，应用节奏练习有助于儿童的心理运动发展。
“当孩子用一只手唱歌时，他/她用身体移动节奏乐器。1”
“当孩子们用他们的身体或奥尔夫乐器敲打出节奏，并用不同的动作来伴奏时，他们的精神运动发育得到了支持。2”
“拿着勺子，用铅笔敲鼓，用手撞击膝盖来支持他们的精神运动发育。3”
老师们指出，他们发现节奏练习对儿童的社会情感发展是有益的。
“孩子们学会了等待轮到自己，对其他孩子表示尊重，而5个孩子组成的小组看着节奏乐器。他们学会了集体行动和遵守活动规则。3”
“参加小组活动能使孩子社会化。2”
老师们明确指出，认知技能是随着孩子们有节奏地计数和专注于练习而发展起来的;当孩子们学习这首歌并记住歌词时，语言技能得到了发展。
对练习节奏的感知(难度、喜好、轻松)。所有的老师都明确指出孩子对节奏的感知和演奏有困难;孩子们喜欢四种节奏中的两种，或者两种节奏中的两种，这两种节奏更容易，他们在练习这些节奏时，与其他节奏相比没有困难。
节奏练习和创造力老师让学生进行有节奏的即兴表演来发展他们的创造力，他们想要用节奏来伴奏，有时让他们创作自己的歌曲。
“我想通过选择一首歌来培养孩子们的创造力，希望孩子们找到适合这首歌的节奏。他们中的一些人发明了自己的歌曲，并为这首歌找到了合适的节奏。3”
“孩子们通过问“我们怎样才能打出节奏?”当他们用身体撞击时，他们的观点得到了应用。我问孩子们:“这首歌我们能打出什么节奏?”“我想让孩子们在听了这首歌之后敲出一个节奏，然后创作出一些即兴的节奏。”我在适当的情况下让孩子们运用节奏，我问他们如何用身体打出节奏。1”
4. 讨论
教师采用分组、身体叩击等方法，使学生在演奏节奏上无困难。这条共同的道路是教师在培训过程中自己走出来的。在教学过程中，教师认识到同时使用乐器进行节奏教学的困难，在不使用节奏乐器的情况下进行节奏的练习，使幼儿能够准确地演奏节奏。通过把学生分成小组来训练他们可能会被认为在单独处理他们方面是有益的。老师们详细说明了一些在节奏练习中出现的紊乱，他们在这种情况下大多有困难。由于学生没有锻炼的经验和对节奏的感知，这种情况可能会造成一些混乱。似乎可以通过进行这些练习来改善这种情况。观察到，教师们制定了适合自己的策略来解决节奏应用中的困难。
根据老师的印象，孩子们对节奏练习反应积极。这种情况可以用一种不同于孩子们每天所接受的训练的方式来理解。教师在评价节奏练习对儿童音乐发展的贡献时，特别强调节奏技能的发展。由于练习的性质，孩子应该听节奏，使学生能够感知节奏并自发地做出反应。从创造力和专注力的发展来看，这种情况似乎非常重要。教师认为，学生对节奏练习有积极的反应，节奏练习对幼儿音乐等技能的发展有很大的帮助。然而，教师通常并没有有意识地进行节奏练习。结果表明，他们给出了渐进和非正式的反应，并找到了解决问题的办法，如锻炼、创造力、克服困难。幼儿园教师通过和学生一起唱歌，和他们一起玩各种音乐游戏，让他们听音乐来满足许多重要的需要，因为老师和学生在一起一整天，虽然学校里有音乐老师。从音乐教育的角度来看，教师的音乐教育背景应该是足够的，教师应该了解音乐的各个维度、不同的教学技巧以及音乐技能。音乐教育对个体社会发展、认知发展、情感发展和心理运动发展的贡献应得到重视。如相关理论(John, 2002)所述，个体在生命的最初几年所受到的训练以及个体所生活的音乐环境在个体的音乐发展中占据着重要的地位。为此，幼儿教师应
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本科生毕业设计（论文）外文文献
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Pre-school teachersrsquo; implications about the rhythm applications in music lessons
Sabahat Ouml;zmenteuacute;a * aAkdeniz University, Antalya 07058, Turkey
Abstract
This study aims to examine the applicability of the rhythm exercises used in pre-school music education in Turkey, and the abilities and views of the pre-school teachers concerning the issue. With this purpose, the rhythmic accompaniments used by preschool teachers in music education and their observations about these accompaniments were analyzed. The sample of the study consisted of 3 pre-school teachers and 60 students in Antalya. The teachers taught the students 5 songs and had them accompany the songs with rhythm. Because the study had a qualitative research design, in-depth data gathering with a limited sample size was aimed. The data was gathered through reports written by the teachers about the rhythm exercises. The data gathered were analyzed using the qualitative analysis method of descriptive analysis. Observations of the teachers about the rhythm exercise process, the difficulties encountered during the exercises, the reactions of the children to the exercises, the preferences of the students concerning the musical instruments during the exercises, the rhythms that the children found to be difficult, and the activities done to develop the creative abilities of the children during the exercises were recorded. In addition, the views of the teachers on how the rhythm exercises can contribute to the musical development of the children and how these exercises can be used in other learning fields were examined.
1. Introduction
Researches carried out for musical development in early childhood emphasize the importance of first years in individualrsquo;s life for musical development. Michael (1973) emphasized that music education is so much important for both the individualrsquo;s musical development and the basis of musical culture of the society in which the individual lives. (Michel 1973, Rausmussen, 2004). When examining the theories put forward about the musical development, it is observed that these theories emerged in the first half of 20th Century. Only two theories out of these theories differ from the other as they handle the musical development as a process which starts with the birth of the individual. One of the theories is the theory of artistic development revealed by Howard Gardner and the other one is Music Learning Theory put forward by Edwin Gordon. Gardner generally mentions two basic stages of artistic development in his theory. One of these stages is sensorimotor stage or presymbolic stage including the first year of life and the other stage is symbolic stage including the ages between 2 and 7. Presymbolic stage includes the activities such as doing, perception and feeling. According to Gardner, the children in 7 years old have all of high cognitive and psychomotor competence for childrsquo;s musical development. In this stage, the child has the highest potential needed for musical development. In Music Learning Theory based on sensory ability development, Gordon likened learning music to specializing in a language and emphasized the importance of guidance for childrenrsquo; imitating, perceiving and identifying the tonal and rhythmic pattern for thei r musical development. (John, 2002). The rhythm which is one of the basic units for enabling the musical development should be handled with the correct approach. The rhythm which is the most prominent temporal dimension of music reflects the combination of “activity and awareness” in musical flow. Clarifying the rhythmic perception is thought important for both performance and symbolization. Concordantly, the rhythm seems to meet the function of music in performance with a dimension of creating time and place awareness while the rhythm carries out the symbolization and visualization of abstract concepts in musical development. (Custodero, 1997). On this account, the rhythm exercises that can make great contributions to childrsquo;s development are within the subjects which expect to be researched for their practicability in preschool education. Preschool teachers undertake the music education in preschool educational institutions which are deprived of music teachers in our country. For this reason, preschool teachers should have the qualifications needed for music education which plays an important role in early childhood. The objections of this research are to reveal the approaches of preschool teachers in similar age, experience and gender and discuss the practicability of rhythm studies carried out preschool music education and song teaching in Turkey. For this purpose, the impression analysis regarding the rhythmic accompaniment that preschool teachers make in with songs have been performed.
2. Method
3 preschool teachers working in preschool institutions and 71 students whose ages are between 5 and 6 constitute group of research in
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杭 州 师 范 大 学
本科生毕业设计（论文）外文文献
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Pre-school teachersrsquo; implications about the rhythm applications in music lessons
Sabahat Ouml;zmenteuacute;a * aAkdeniz University, Antalya 07058, Turkey
Abstract
This study aims to examine the applicability of the rhythm exercises used in pre-school music education in Turkey, and the abilities and views of the pre-school teachers concerning the issue. With this purpose, the rhythmic accompaniments used by preschool teachers in music education and their observations about these accompaniments were analyzed. The sample of the study consisted of 3 pre-school teachers and 60 students in Antalya. The teachers taught the students 5 songs and had them accompany the songs with rhythm. Because the study had a qualitative research design, in-depth data gathering with a limited sample size was aimed. The data was gathered through reports written by the teachers about the rhythm exercises. The data gathered were analyzed using the qualitative analysis method of descriptive analysis. Observations of the teachers about the rhythm exercise process, the difficulties encountered during the exercises, the reactions of the children to the exercises, the preferences of the students concerning the musical instruments during the exercises, the rhythms that the children found to be difficult, and the activities done to develop the creative abilities of the children during the exercises were recorded. In addition, the views of the teachers on how the rhythm exercises can contribute to the musical development of the children and how these exercises can be used in other learning fields were examined.
1. Introduction
Researches carried out for musical development in early childhood emphasize the importance of first years in individualrsquo;s life for musical development. Michael (1973) emphasized that music education is so much important for both the individualrsquo;s musical development and the basis of musical culture of the society in which the individual lives. (Michel 1973, Rausmussen, 2004). When examining the theories put forward about the musical development, it is observed that these theories emerged in the first half of 20th Century. Only two theories out of these theories differ from the other as they handle the musical development as a process which starts with the birth of the individual. One of the theories is the theory of artistic development revealed by Howard Gardner and the other one is Music Learning Theory put forward by Edwin Gordon. Gardner generally mentions two basic stages of artistic development in his theory. One of these stages is sensorimotor stage or presymbolic stage including the first year of life and the other stage is symbolic stage including the ages between 2 and 7. Presymbolic stage includes the activities such as doing, perception and feeling. According to Gardner, the children in 7 years old have all of high cognitive and psychomotor competence for childrsquo;s musical development. In this stage, the child has the highest potential needed for musical development. In Music Learning Theory based on sensory ability development, Gordon likened learning music to specializing in a language and emphasized the importance of guidance for childrenrsquo; imitating, perceiving and identifying the tonal and rhythmic pattern for thei r musical development. (John, 2002). The rhythm which is one of the basic units for enabling the musical development should be handled with the correct approach. The rhythm which is the most prominent temporal dimension of music reflects the combination of “activity and awareness” in musical flow. Clarifying the rhythmic perception is thought important for both performance and symbolization. Concordantly, the rhythm seems to meet the function of music in performance with a dimension of creating time and place awareness while the rhythm carries out the symbolization and visualization of abstract concepts in musical development. (Custodero, 1997). On this account, the rhythm exercises that can make great contributions to childrsquo;s development are within the subjects which expect to be researched for their practicability in preschool education. Preschool teachers undertake the music education in preschool educational institutions which are deprived of music teachers in our country. For this reason, preschool teachers should have the qualifications needed for music education which plays an important role in early childhood. The objections of this research are to reveal the approaches of preschool teachers in similar age, experience and gender and discuss the practicability of rhythm studies carried out preschool music education and song teaching in Turkey. For this purpose, the impression analysis regarding the rhythmic accompaniment that preschool teachers make in with songs have been performed.
2. Method
3 preschool teachers working in preschool institutions and 71 students whose ages are between 5 and 6 constitute group of research in
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资料编号：[272347]，资料为PDF文档或Word文档，PDF文档可免费转换为Word
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