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会议名称：2015年第二届国际教育与教育研究会议（2015年）
会议时间：2015年5月20日
会议地点：巴黎，法国
观看欲望与欲望的观看——
论视觉文化语境下中国电影的景观现象
李喜辉
视觉文化背景下，电影是满足欲望的文本。
巴拉兹在上个世纪初推出的视觉文化概念对社会文化传统产生了革命性的意义。他认为新形式电影的发明标志着新的视觉文化形式的出现，甚至让人们有了新的感受和理解这种新艺术的能力。他指出：自从将“有形思维”打印成“可理解的想法”以来，这部电影改变了视觉衰落，使“有形的人”回归文化接受。电影的兴起改变了印刷文化以来形成的社会文化交流格局，即缺乏以语言为中心的传播形式作为主体和媒体，让位于突出形象或图像的新形式传播的艺术形式，后者逐渐占据社会文化生活的核心地位，成为后现代文化的主要成因。西方的后现代主义打破了“以徽标为中心”的长期统治，同时也使图像或图像从语言的庇护下出现。电影的到来突出了图像或视频在传递信息时解释世界，影像或视频制作的重要作用，
传播和接受的重要性和普遍性也可见一斑。所以，电影成为视觉文化崛起的特征。
当然，视觉文化的研究并不局限于电影，在文化形象中的身影远远超过电影能够承受的艺术形式，尤其是在新媒体电影崛起的背景下更具非凡意义。然而，电影成为视觉文化研究中独特而重要的主题是毋庸置疑的。“我们第一次打开了这个世界的无意识体验。 ”如果我们说本杰明这里指出的只是革命性的科学和艺术电影探索，然后很多学者将电影视为更多的视觉文化或现代研究的重要例子，并经常被引用来分析后现代时代中的文化和社会变化。德波的社会景观理论为电影研究开辟了一条有效途径，在这个奇观社会中，他阐述了“在现代社会生活和生活条件下已经证明积累了巨大的风景”，他在“风景电影”中使用了更多的教育和教育研究的比喻方式来解释风景的重要意义。马尔维继承了德波景观视角，结合资源心理分析理论和女权主义研究，分析得出主流好莱坞电影的观看乐趣来自于作为观看对象的女性。这种渴望唤起和满足的电影被认为是电影中的重要部分。到目前为止，电影成为欲望的文本，电影制作围绕着执行、传播和消费视觉文化。
中国视觉文化研究的兴起相对较晚。本世纪末引入中国后，20多年的发展逐步构建了文学，艺术，传播，人类学，教育等领域的基础模式研究，积累了一定的视觉文化研究成果。电影研究出现了消费文化理论、大众文化理论、女权主义理论、后殖民主义理论、精神分析理论，运用话语权力的理论，这极大地拓展了国内电影研究的前景。电影研究充实话语资源，使电影的视觉文化蕴涵得以展现。
观赏奇观电影的欲望
弗洛伊德相信艺术家通过白日梦的形式完成释放性欲，从而使冲突在自我和超我自我之间来缓和，并用想象的替代品来满足欲望。弗洛伊德的精神分析理论在解读艺术的同时提出了满足欲望。艺术家作为艺术作品内部的人格动力，它是指性欲驱动的欲望作为一种原始的欲望，在视觉文化的背景下，承受着非常丰富的文化内涵。观看欲望构成了复杂的景观社会生活和视觉文化奇观的景观。
马尔维将精神分析分析引入到女权主义电影研究中，他说在父权文化体系中男性观众有三种观看或偷看的活动在进行，即身份类型、窥淫癖和拜物教。身份是指男性英雄类型的观众和在屏幕上的识别具备主动性，比如控制情况能力或观看色情片;窥淫癖指男性观众偷窥女性，包括控制目光。恋物癖包括替代恋物癖物体，以构建美丽的物体本身。马尔维的理论揭示了女性以及男性对女性的控制过程。我们可以在几种观看模式中看到这种观看类型复杂的心理和文化背景。在简单的反射行为中看到刺激欲望和实现潜力的心理动机。当然，马尔维的理论不仅限于看电影，可以扩展到所有与之相关的人、媒体间的渴望，偷窥对象不限于女性，
它遵循激动人心的愿望，观察诱导模式再一次凸显了消费社会下商业利润的引导作用，媒体会迎合大众欲望。
电影美学改变了视觉文化中国内电影的奇观现象定位。比如张艺谋的首部大片，也是国内第一部大型投资电影《英雄》自此大片电影时代的开始已经走过了十余年。所谓的大型投资电影一般是指一个大制作集合，大的现场，大明星和其他噱头，往往意味着比小预算电影更高。
然而，所谓的大片电影与奇观电影不一样。前者侧重于市场经济条件下电影的生产和各种要素市场的调动为了达到更好的性价比。后者主要关注后现代社会背景下电影创作、文化审美和心理变化，但两者都非常具有视觉震撼力并且强烈吸引观众。所以我们可以把国内高投入电影的高产作为奇观电影时代的证明。
从英雄到十面埋伏、无极和宴会hellip;hellip;历史背景下，创造了大量奇观电影。这些电影充满了壮观场景，精细画面效果和选择性的色调，这些都成为了定义奇观电影的重要因素。张艺谋在接受采访时谈到《英雄》提及了视觉的使用，他认为大电影场景和大
图片以及其独特的亮点、一些在视觉上令人惊叹的照片在观众观看完电影之后给其留下的深刻印象。
国内电影奇观也反映在追求图像的奇观上。电影《画皮》系列，《狄仁杰》系列和《白蛇传奇》是奇观电影的代表。这些电影吸收了古代传说和神话的元素，借用虚拟影像技术产生大量的场景和动作场景，表达神性、人性的冲突或战争的魔力。展示数千年丰富的传说已经变得相当困难，但在虚拟成像技术的推动下，电影可以表现神的万能，虚拟影像技术将传奇变成了现实，而且可以创造了美丽，非常震撼的电影形象。国内奇观电影的另一现象是探索壮观的视觉形象与特殊文化含义之间的关联。《天下无贼》的场景中，两名蒙面强盗以设计形象和视觉形象的奇特行为，作为勾勒某些非主流社会阶层集体想象力的主流意识形态轮廓的方式。如果这里的视觉形象只是王朔风格的嘲讽或后现代主义的解构和批判行为的话，那么强盗的面具在让《子弹飞》则体现了传统文化与现代、无知与革命创新，文化意象与复杂文明的错位纠缠。此外，国内电影奇观现象也反映在女性、男性形象中，成为窥视形态欲望的对象。从浪漫到武侠到枪战几乎所有主题都体现在现代电影中，换句话说，几乎所有的商业电影观看活动都离不开这种观看欲望。这是马尔维所说的“偷窥狂”，她认为主流好莱坞电影反映了视觉愉悦是满足偷窥欲望的方法之一。目前国内电影受西方商业电影的影响相当大，在上面列出的关于国内奇观片的所有表现中，前两个倾向于带来类似震惊的观看体验的奇观，后两个涉及马尔维提出的三种模式。在这些表现形式中的电影奇观，常常叠加或交错出现，成为电影发展的潮流，其具体表现形式还在不断演变中。
走出奇观电影的误区
目前国内奇观电影现象已成为视觉文化语境中的重要文化景观。3D片带来了前所未有的视听体验，即所谓大片的贡献。然而，在追求景观的道路上，存在着诸多错误，如大量所谓的叙事迷宫、文化虚无主义等等。
我认为，为了摆脱这些错误，国产电影可以从以下几个方面入手。首先，建立国内电影的叙事范式。电影作为一种叙述艺术，应具有完整而统一的叙事基本规范。这对于商业电影而言尤其重要。当前，对景观的追求导致了对电影叙事的忽视，叙述被推入了微不足道的位置，显然陷入了对奇观电影的误解。电影奇观与视觉愉悦有关，但马尔维同时还强调了叙事的主导地位。国内学者指出，叙事电影向景观电影的转变反映了当前电影在视觉文化发展趋势的背景下，“表明电影本身已经从对话中心范式向图像中心范式转变，呈现出电影本身正在从时间深度模式向空间平面模式的转变、理性文化向快乐文化的转变。”这是以电影形式的两种不同方向为主要叙述和分析的奇观，并不意味着你可以在电影场景中抹去叙事的意义。如何处理电影叙事中的问题，好莱坞电影开发的主题给了我们灵感：建立国内电影叙事范式，探索符合我们本土文化的叙事风格和类型，从故事本身下手，学会讲故事，并讲述一个好故事。
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