“I Know, But I Have No Proof”. Authentic Past and Aesthetic Truth in Post-War Italy
Anna Lisa Tota
Open Journal of Social Sciences 2017-03-15
Abstract: Following the perspective of cultural trauma theorists, this article focuses on the public memory of Italyrsquo;s recent past. When “State Terror” occurred in Italy, access to legal and political arenas was systematically denied and the cultural trauma process could be performed only in aesthetic arenas. This article focuses on the role played by the cinema and other cultural artefacts in producing an “aesthetic truth” of Italyrsquo;s recent past. By analysing the main features of the artistic and cultural representation of this past, the status of this “truth” is questioned. When narrating the past, it is difficult for movies to achieve the quality standards of historical narration. When they narrate the past, they can remain a “second best” option. In the Italian case a very interesting trend can be noted: public knowledge of highly controversial events is often narrated using fiction. “Fiction” seems to create the conditions that make possible the public communication of what all the citizens know but no one has proof to document. In Italy, many citizens, many intellectuals, many artists know, but they still have no proof. For this reason they can narrate the recent past of the country only by using fiction and theatrical performance. Will the aesthetisation of the recent past remain the only way to carry out the trauma process in Italian society?
Key words: Public Memory, Aesthetic Truth and Historical Truth, Reconciliation, Strategy of Tension in Italy
- Introduction
This article deals with the impossibility and the difficulties, of rendering this recent and controversial past in the historical realm, especially that related to the right-wing terrorist attacks. It hypothesises that in Italy the aestheticising of this past has functioned as a “second best” solution to inscribe the Italian past in the public discourse without provoking the radical change in Italyrsquo;s international relations, which would have been unavoidable if the historical truth had been revealed. It will be argued that Italian society would have run the risk of a civil war, of the breakdown of the newly constituted democracy, if the role of the American intelligence services in the Italian context of those years had been denounced in the form of historical truth and inscribed as such in the national and international public discourse.
The main concern of this article is to highlight the ways in which the public memories of the strategy of tension have been constructed through different cultural artefacts. In the case here considered the role of the cinema prevails; however from a sociological perspective the specific shapes of public memories can never be reduced just to a unique form of cultural representation. For example, as we will see, in the case of Piazza Fontana the public memories of that case are related and shaped through Giordanarsquo;s movie such as through Bajrsquo;s painting. In this sense to reduce the analysis to the filmic codes would undermine the relevance and the adequacy of the whole analysis. It is exactly in the interplay between different artistic codes that one can see the emergence of the specific shape of this memory.
2. Historical Truth and Aesthetic Truth: The Authenticity of the Past
The strategy of tension period is a very difficult and contested one. There were so many mysteries and intrigues to make it suitable for the plot of an action movie. However, independent from the opacities of this specific case, a more general issue should be considered: it concerns the ontological possibility of fully comprehending a historical event. In other words, is any “authentic” past possible? Can one fully comprehend an event? If part of the impossibility of inscribing the strategy of tension in the Italian public discourse is certainly due to the specificities of this case, another part of it is due to a more general question that arises in every process of representation. When one recalls the past, its depiction can never be entire. Even the historical truth can be considered a contingent construct depending upon different perspectives and more or less “politicized” points of view. This is not to dissolve the past and its consistency into a polyhedral myriad of contrasting and antagonistic versions that concur in the public sphere and are meant to be equally possible. The main concern is to problematize any remaining granitic solidity related to the so-called historical truth that has more to do with characteristics of the scientific discourse than with the realm of reality. The core issue is the ontological problem implicit in the relation among a depiction, a specific narration and the reality depicted. It is impossible to comprehend an event fully. The reality exceeds any attempt to represent it entirely.
A theoretical framework for the analysis of the restless nature of historical events is offered by Wagner-Pacifici in her analysis of the exemplary case of September 11. The author argues that the concept of event must be removed from its narrow historical frame. She thus proposes a methodology able to capture the intrinsic restless nature of events, claiming that any historical account of an event can only be partial. In a more recent contribution Wagner-Pacifici calls “for a quantum sociology of events, analogous to quantum mechanics in physics. For analytical purposes, such an analogous approach to events would allow us to grasp events in their movements and trajectories and in their stabilizations in forms and objects: movement and stability; particle and wave; continuities and discontinuities; form and flow” .
In addition Jeffrey Olick, going back to the original idea of Halbwachs, has proposed to consi
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“我知道，但我没有证据。”战后意大利的真实历史和审美真理
Anna Lisa Tota
美国科研出版社期刊 2017-3-15
摘要：在文化创伤理论家的视角下，本文着重于对意大利近代历史的公共记忆。当“国家恐怖”发生在意大利时，获得法律和政治舞台的机会被系统地拒绝，文化创伤过程只能在美学领域进行。这篇文章的重点是电影和其他文化艺术的作用，以产生意大利最近的“美学真理”。通过分析过去艺术和文化表现的主要特征，这一“真理”的地位受到了质疑。当叙述过去时，电影很难达到历史叙事的质量标准。当他们叙述过去时，他们仍然可以是“第二好的”选择。在意大利的案例中，一个非常有趣的趋势可以被注意到：公众对高度争议事件的了解通常是用小说来叙述的。“小说”似乎创造了一种条件，使公众能够知道所有公民都知道的东西，但没有人能证明文件。在意大利，许多公民，许多知识分子，许多艺术家知道，但他们仍然没有证据。由于这个原因，他们只能通过小说和戏剧表演来讲述这个国家最近的历史。在意大利社会中，对最近过去的审美是否仍然是进行创伤过程的唯一途径？
关键词：公共记忆、审美真理与历史真相、和解、意大利紧张战略
1.介绍
这篇文章论述了在历史领域，特别是与右翼恐怖主义袭击有关的历史领域中，呈现这一具有争议性的过去的不可能性和困难。它假设，在意大利，对过去的审美化是“第二最好”的解决方案，在公共话语中刻划意大利的过去，而不引发意大利国际关系的根本变化，如果历史真相被揭露，这将是不可避免的。有人会争辩说,意大利社会运行内战的风险,新组成的民主的崩溃,如果美国情报部门的角色在意大利的那些年一直谴责的历史真相和镌刻在国家和国际公共话语。
这篇文章的主要关注点是强调通过不同的文化文物来建构关于紧张战略的公众记忆的方式。在这里，考虑到电影的作用;然而，从社会学的角度来看，公共记忆的具体形态永远不会被简化为一种独特的文化表现形式。例如，我们将会看到，在Piazza Fontana的案例中，公众对这个案例的记忆是通过Giordana的电影，比如Baj的画作，形成的。从这个意义上来说，减少对filmic代码的分析将会削弱整个分析的相关性和充分性。正是在不同的艺术编码之间的相互作用，人们可以看到这种记忆的特定形状的出现。
2．历史真相与审美真理：过去的真实性
紧张时期的战略是非常困难和有争议的。有那么多的秘密和阴谋使它适合一部动作片的情节。然而，独立于这一具体情况的不透明，应该考虑一个更普遍的问题:它涉及充分理解历史事件的本体论可能性。换句话说，任何“真实的”过去都是可能的吗?一个人能完全理解一个事件吗?如果在意大利公共话语中插入紧张战略的不可能性的一部分，当然是由于这种情况的特殊性，另一部分原因是在每一个表示过程中出现的更普遍的问题。当一个人回忆过去时，他的描述永远不会完整。甚至历史真相也可以被认为是一个偶然的建构，这取决于不同的视角，或多或少的“政治化”的观点。这并不是要将过去和它的一致性分解成一个多面体，它在公共领域中是一致的，并且意味着同样的可能。最主要的问题是与所谓的历史真相有关的任何残留的花色性，与科学论述的特点有关，而不是与现实领域有关。核心问题是一种描述、一种具体的叙述和所描绘的现实之间的关系所隐含的本体论问题。要完全理解一个事件是不可能的。现实超过了任何试图完全代表它的企图。
Wagner-Pacifici在她对9·11事件的典型案例分析中提出了一种分析历史事件不安分性质的理论框架。作者认为，事件的概念必须从其狭窄的历史框架中去除。因此，她提出了一种方法，能够捕捉到事件内在的不安分性，声称任何历史事件的叙述只能是片面的。在最近的一篇文章中，Wagner-Pacifici呼吁“对于事件的量子社会学，类似于物理学中的量子力学。出于分析的目的，这样一种类似于事件的方法将使我们能够掌握它们运动和轨迹中的事件，以及它们在形式和物体上的稳定:运动和稳定;粒子和波;连续性和不连续性;形式与流动。”
此外，Jeffrey Olick，回到最初的Halbwachs思想，提出将记忆视为一个动态过程，正是为了捕捉任何表现的不稳定性。一个历史事件不能被冻结，不能永远被固定在一个独特的代表中。它的意义和性质会随着时间而改变。这个分析框架考虑到，并建立在，对事件的理解也适用于过去在这里被考虑的电影形状。
历史的真相，这样的框架，对应于过去的一种表示，它是根据在历史领域中建立的科学规则和惯例而建造的。例如，Rubin阐明了文化历史的目的，即通过“信息的主观性、人类和智力的分类、系统建设和移情能力”，以及历史学家对过去的“愿望、痛苦、希望和愿望”，通过“知情的主观性、人类和智力的能力”来实现对过去的访问。此外，如果我们从历史的领域转向记忆研究，关于任何记忆和/或过去的叙述的建构性的陈述会变得更加激进。如果考虑到当前关于记忆研究的争论，对过去真实性的担忧可以用过去的可信性结构来描述。换句话说，由于不同版本的有争议的过去在公共场合相互竞争，它们有助于塑造和重塑人们记忆中的内容。在当代社会中，公共知识与某种过去或创伤在公共话语中被铭刻的方式有关，这不仅取决于在那次事件上所写的历史著作，还取决于与过去有关的不同文化产物。除了历史的真相，我们还见证了许多不同形式的审美真理的出现和传播(电影、展览、戏剧表演、歌曲)。如今，记忆工作似乎比过去更有效，通过审美规范。然而，有关哪些艺术是有能力的相关知识的问题肯定不是新的，可以追溯到柏拉图《理想国》的第十卷。正如多尔特在评论柏拉图时所言:“我们可以看到，艺术的审美体验能够传达一种非概念性的关于我们情感生活的真实，就像它在情感上呈现给我们的体验一样。”
在同一文本中，Dorter认为:“道德真理可以从本质上反映在审美思维中”，因为道德和美都隐含着“以自我为中心的工具价值的悬浮性，有利于内在价值。这种审美体验把我们从欲望的领域中解放出来，把我们置于个人的关注之上，让我们觉得自己是有价值的。”
在激烈的争论和有争议的过去中，美学准则可以解决一个人不能直接解决的问题:未说出的、不可见的、受害者从未有机会揭露的东西。正如古希腊人所说，审美经验似乎与道德有着内在的联系。美学准则似乎是一种特殊的手段，它可以设计出不寻常的、不可预测的正义之路，重新叙述过去无声的声音是无法说的，去回忆那些不被允许说出真实发生在他们身上的受害者的无形的存在。从这个意义上说，审美语言有助于为我们打开记忆，阐明那些我们无法考虑的困境。艺术使人有可能体验到一个空的空间和地方，在那里可以看到看不见的东西，在那里可以听到无声的声音，在那里可以听到受害者的声音。这种经历的渠道与其说是感性的，不如说是认知的。寝室回忆说,正是这一事实的情绪感到与某个过去的接收器之间共享一个特定的作品(或一部电影,一首歌)披露他们获得新知识的可能性,否则不可能。审美经验可以有助于创造一种环境，有利于道德思考与公共事件的关系。正是因为这个原因，艺术和正义经常联系在一起。
这种思想在公共记忆的社会学辩论中得到了进一步的发展，特别是在其文化浪潮中。Wagner-Pacifici和Schwartz提出了“记忆类型”的概念，进一步研究了审美形式与集体记忆内容之间的关系。1996年，Wagner-Pacifici写道:“记忆从来都不是无形的。形式体现的事实是所有集体记忆所共有的。Wagner-Pacifici的文章和之前的关于越战退伍军人纪念碑的研究，由Schwartz和Wagner-Pacifici提供了一个“记忆类型”的理论和经验基础。如今，这一流派的含义仍值得进一步研究。隐含的观点是，叙事的媒介深度和/或部分地影响叙述的内容。换句话说，当表单决定内容时，内容本身可能会发生变化。多年后，文化创伤理论学家认为，公众对有争议事件的了解，如恐怖袭击、战争、大规模谋杀以及对人权的系统性侵犯等，都可以通过不同的准则来塑造。根据亚历山大的说法，一个事件和它的公众代表之间有一个鸿沟:一个创伤本身没有意义。它是必要的，阐述一个或几个个人和社会的意义。创伤过程正是在处理这一差距的过程中。此外，社会建构创伤事件的不同意义的过程可以在不同的领域进行，例如法律、科学和美学方面(仅提到其中的一些)。在国家背景下，这些领域中有一个不具有作用(例如，由于犯罪组织的成功压力，如黑手党或卡莫拉，在法律体系上)，创伤过程-即。在国家公共话语中阐述创伤的过程，并且必须在其他领域进行。如果不是，文化失忆症很可能会发生。这意味着，被考虑的创伤事件将不会被铭刻在公共话语中，在集体无意识的集体无意识中，很可能仍然是一种“潜伏和无声的存在”。如果把亚历山大的模型应用到意大利的案例中，就会发现，“紧张战略”的时期还没有在意大利的公共话语中被提及。这种缺失依赖于不同形式的诱发性失忆。在意大利的紧张战略中，获得政治和法律领域的机会被系统地予以否认。因此，文化创伤的过程只能在美学领域内进行，正如赛德所能提供的一样，它可以作为一种特殊的领域，来产生与公共问题相关的道德，比如社会上存在争议的过去和文化上的创伤。在意大利，许多不同的审美标准被成功地用来执行与“紧张策略”相关的创伤过程(戏剧、文学、摄影、音乐、漫画小说)。同样，这些“美学真理”是对所发生的事情的部分重建，并没有声称能充分理解这一时期的可能。相反，通过艺术打开公共记忆的主要特征在于，审美规范以自治的方式塑造记忆，而这些记忆不能被简化为对有争议的过去的任何独特的政治解读。正如戈德法布所言，艺术是独立的。因此，他们不会假装“解决”某些过去出现的困境和/或冲突。艺术仅仅是通过让他们与社会对话来让这些困境变得可见。通过这样做，他们帮助阐明了这些困境，从而丰富了一个社会的民主生活:
“艺术不仅打开了一种方式，让人们看到记忆和遗忘在许多共同的群体中是如何不同的，而且它们之间也有很多不一样的地方。艺术使记忆超越了陈词滥调。它为我们打开了记忆的社会状态，不是提供简单的课程，而是问题，替代的理解和承诺。这也开启了一种更民主的政治生活的可能性，它将以一种不太可能的方式让过去的过去重演，从而面对艰难的过去的社会状况。”
几位学者在电影研究中分析了电影在意大利恐怖主义中的作用。有人认为，在缺乏真相和不可能有正义的情况下(例如，通过和解委员会处理在紧张的战略中犯下的罪行，意大利电影可能已经执行了类似的功能)。正如O Leary所言:“意大利电影在阐明阿尼迪bull;皮姆波的持续影响以及意大利人如何记住和处理上世纪70年代的事件方面发挥了重要作用。”
这些贡献一直是强调电影在塑造意大利公众知识和公众记忆方面的作用。然而，受害者亲属在制造与这些事件有关的公共叙述方面所起的作用并没有被低估。在这一时期的研究中，意大利缺乏相关的研究，能够将有关纪念仪式的经验数据和受害者亲属协会的公共活动和不同形式的文化艺术品(电影、戏剧表演、歌曲)联系起来，形成一个特定事件的公众记忆。这里的创伤理论可以帮助更好地理解这些公共记忆是如何并且仍然有效地构建起来的:确切地说，在文化艺术和社会实践之间的相互作用。从社会学的角度来看，仅仅对电影进行分析是没有意义的。如果在对某一事件的公众记忆的建构中，有更多不同的文化文物起到了作用，并且仍在发挥相关作用，它们就必须共同考虑。为了限制对电影的分析，可能会在分析中引入偏见。在这一贡献中，即使它作为电影在重建公众知识方面的主要焦点，主要的焦点仍然与公众的记忆有关。
3结论:战后意大利的审美真理和公共记忆。
在这篇文章中，我试着记录了意大利公众对紧张时期战略的记忆所经历的美学化过程的原因和程度。我已经说明了认识到艺术的作用(尤其是在这个例子中，尤其是电影)在对过去的困难的理解上的重要性，而不是声称要解决所涉及的任何困境。有人认为，电影作为揭示真相、制造哀痛与和解的场所，以及可能的政治变革，堪称典范。不过，也需要一些结束语，以说明意大利案件的特殊性。在意大利，由于缺乏有效的法律和制度领域，艺术在为非常困难的过去进行创伤过程中所起的作用必然会被放大。在一些案件中，审判被停止，法官被杀，以阻止他们进一步调查。因此，意大利公民从电影、戏剧表演和展览中获得了他们对过去的了解，就像罗马人迪娜·斯特拉奇(Romanzo di una strage)所展示的那样，这部电影讲述的是2012年由马尔科·图里奥·吉多纳(Marco Tullio Giordana)导演的Piazza Fontana爆炸案。要了解他们国家的往事，意大利人必须去剧院、博物馆或电影院。然而，最终，他们“只”去了剧院或电影院。否则，公众对这一特定历史的认识是通过生产的审美方式产生的。在这里，人们还认为，它作为“没有证据的知识”的存在的历史，已经为艺术以及其他文化生产领域的批评和表达提供了空间。这种公共知识具有“真理程度”，不能与传统的历史或政治话语相媲美。最后，人们会认为“也许它讲的是事实，但它只是一部电影”。因此，重申是一种关于这些创伤的“阴谋论”:看似有理，但通过美学准则产生的现实程度不足以与国家公共话语中的其他叙事相竞争。然而，意大利的纪念仪式是公民和政治社会为民主价值作出贡献的机会。它们对霸权进程也很重要，因为它们使民主成为可能。
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