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宋代的词歌：歌词，音乐和表演的三重奏
作者：约瑟夫·拉姆（美）
发表刊物：新文学史，第46卷，第4期，2015年秋季，第623-646页
在中国的传统文艺表演艺术中，歌词，音乐和表演有着不可分割但不平等和不稳定的关系，这种现象不仅由创意和表现手法产生，而且还受到文化和历史力量的影响。这种现象的生动表现正是中国诗歌或歌曲的流派的特点当流派在唐末中国（618-907）首次出现时，它的作曲是以流行歌曲的形式演出的，也就是演唱者和普通人一起演唱的歌曲，有或没有伴奏。随着这一流派在随后的时间中蓬勃发展，其制作和消费开始强调上述的阅读唱歌。从十四世纪直到二十世纪初期，受过良好教育的精英们不断练习这种流派的时间很长，词曲的构成和阅读比唱歌或唱歌更加丰富。从二十世纪二十年代开始，经典歌词一直被重复设定为钢琴伴奏的新创作旋律，并作为当代中国艺术歌曲演出。自二十一世纪之交以来，经典歌曲越来越多地被重建，并以自然的古典歌曲来演唱，或者重现过去的旋律。
词的创造性或重构性演绎提出了审美，文化，历史，文学，音乐和表演等问题的联系，将中国流派及其实践与国际学术关于歌曲的文本和音乐联系起来。什么是词？如果诗是主要为批判性阅读而创作的口头表达，而主要创作用于审美聆听的音乐表达方式，那么一首曲子是否成为一首诗阅读但不再传唱？用于文学阅读的词文本是否在唱歌时成为歌曲？它应该如何演唱？歌词，音乐和表演如何相互补或冲突？这些是二十一世纪繁荣昌盛的中国必须面对的基本问题，它们将词作为一个古典音乐汇编来回收，它希望作为其全球化世界中的非物质文化遗产的一部分进行宣传。为了探讨词作为歌词，和音乐和表演的现象，本文以姜夔的词作为例。姜夔是中国文化和历史上最着名的诗人之一。他的生活，艺术和剧目都有很好的文献记载，他们的中国意义是定期讨论的。
传统上，词通过其歌词和总是明确暗示预先存在的曲调或文学音乐模式的标题来标识。 这种鉴定是有选择性的，因为任何关于词理论和实践的调查都将证明。在文学术语中，词构成是大约五十到九十个词的诗歌文本，构成两段长度不等的押韵短语。 从历史上看，词在宋代繁盛（北宋，960-1127;南宋，1127-1270）。这就是为什么词也被称为宋词，宋代词，以及为什么这种类型需要在宋中国的文化，历史和社会背景下被理解。 宋词的名称也将中国诗歌的体裁与中国诗歌的体裁区分开来，其中有五七个单词，在唐代中国达到了艺术成熟的高峰时，他们迫使宋代诗人寻找新的文学模式 表达，例如他们在词中发现的那些表达。 传统上认为这是一种更具声望和主题的多元文体，诗歌被读和吟唱而不是唱歌曲的方式。简而言之，在历史，文学和表演方面，词被认为是一种独特的类型， 中国歌曲形式以其亲密欲望和情感的诗意表达而与众不同。
传统的突出了词的固有音乐性，但对音乐家表演歌词的具体旋律和节奏几乎没有提及。 随着词的发展，男性诗人使用其文本构成，为女艺人留下了相关的音乐创作和多媒体表演。 这种分工是可能的，因为男性诗人会参照词牌名来构成他们的歌词：或多或少建立起来的曲调，它们提供了骨骼语言、文学、音乐模式。 越是流行的一个词牌名，它的属性就越知道，并且它更容易被用作新歌词的设置。 相反，边缘的词曲，其曲调并不清楚或者已经被遗忘，仅提供了用于写歌词的模糊模型。词，与音乐和歌词表现之间的相互关系是动态的。 从某种意义上说，一个词组是一种文学音乐代码或一种速记符号：一旦它被破译，它所引用的曲调就会变得明显，并且可以很容易地用来唱出具有相同语言文学属性的新旧歌词。 通过最近的比喻，如果披头士乐队的“昨日”是一个词曲，那么知道这首曲子的诗人和音乐家每当他们看到这个标题时，都会精神上回忆它的文学音乐结构和属性。 诗人可以很容易地写出模仿“昨日”的语言文学结构的歌词，音乐家可以立即采用其旋律音调和节奏来适应新的歌词。
一个词牌指定了广泛的语言、文学、音乐表演特征，其中包括例如将关卡中的中文单词或倾斜类别排序为长度不等的语义短；符合在文学音乐公式中注册的既定的韵律和诗节计划；用特定方言中常用的语言音调，节奏和语调发音书写的单词和短语；建立具有特定音阶和模式的音阶的旋律演奏；并暗指在文化上和历史上与特定的词牌及其已知的歌词相关联的想象和情感。在上述特征中，词中的语言语调为词音构成和表演提供了基本要求。汉语单词的高低，上升，下降和输入语言音调必须准确执行；否则，口头传递的单词在语义上无法理解，并且所执行的单词不协调。当词中的语言音调与他们所唱的曲调中的旋律起伏不一致时，他们的冲突阻碍了口头，音乐和表演性交流。一个词牌名指定了广泛的语言、文学 、音乐表演特征，其中包括例如将关卡中的中文单词或倾斜类别排序为长度不等的语义短语；符合在文学音乐公式中注册的既定的韵律和诗节计划;用特定方言中常用的语言音调，节奏和语调发音书写的单词和短语；建立具有特定音阶和模式的音阶的旋律演奏；并暗指在文化上和历史上与特定的词牌名及其已知的歌词相关联的想象和情感。在上述特征中，歌词中的语言语调为词音构成和表演提供了基本要求。汉语单词的高低，上升，下降和输入语言音调必须准确执行；否则，口头传递的单词在语义上无法理解，并且所执行的单词不协调。当词中的语言音调与他们所唱的曲调中的旋律起伏不一致时，他们的冲突阻碍了口头，音乐和表演性交流。
这并不意味着一个词组不会给作词人和音乐家留下创造性的空间，特别是当它的曲调不再清晰地被记忆或者当词作者故意偏离既定的规范时，如姜夔的《点绛唇》：“金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟。也学相思调。月落潮生，掇送刘郎老。淮南好。甚时重到。陌上生春草。” 在不降低到详尽的语言注释的情况下，我们可以观察到姜夔紧紧跟着已建立的词曲属性，但并不完全。当考虑到表演时，实现记忆或组成曲调的词的挑战变得更加艰巨或为创意解释提供更多空间。姜夔作品的重建表演是可行的，因为他留下了如此丰富的可以传唱的词。诗人、作曲家显然希望被当代和未来的观众所接受，因此他为他的一些歌曲写了简短的序言，他解释了何时，为什么以及如何创作他的歌词和旋律。但是他没有留下关于他的歌应该如何演奏的全面指导，而他写了一些关于他和他的男性或女性伴侣如何唱歌的生动报指导方法。在演唱词之前，表演者必须解决大量的实用技术问题。词中被注意到的或没有改变的语言音乐音调应该如何以节奏和节奏的方式表现出来？ 语义关键词和结构节奏应该如何用模态重要的节奏或持续的节奏来突出显示？ 应该引入什么样的声乐音色，动力学和器乐伴奏？ 传统没有提供这些问题的明确答案，只是一些通用的指导方针。 关于唱词的很多内容取决于表演者的美学和技巧，以及他们的目标受众将接受或拒绝的内容。
回顾一下作词理论，构思和表现，导致他们采用两层或阴阳两种方式的观察。 一个层次，主要涉及语言和文化的固定表达核心被广泛记录和系统地讨论；另一个涉及音乐和表演的内容则隐约地指出并灵活实践。传统观念认为，音乐和表演是次要的，即使不是可有可无的，元素也构成了一种文学的“偏见”，这种偏见并不总是现实的。事实上，音乐倾向的生产者和消费者一直都非常关注词成分的声音特征及其实际表现。他们很清楚，音乐和表演可以增强或削弱文学用语所表达的情感的艺术表现力。传统上，诵读和唱歌是读者学习和欣赏词的一种手段。 事实上，借助说出的语言的音乐色调和节奏，可以让词中的亲密情感变得更加个人化，智能化，并且具有音乐表现力。 这是一种人们可以通过静静地阅读一首诗词，然后用音乐的音调和节奏进行口头和听觉表演的体验。正如莫里斯布洛克所宣称的那样，并且正如下面的插图和讨论所显示的那样，口头表演的文本具有语言表达的存在，这使得发音文本的含义更具有交流性和情感性。在二十一世纪的中国，咏唱歌词是传统的表演艺术，现在正在逐渐被忽视。
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