作为创造者的艺术家 杜甫诗歌中景物描写所体现的艺术理论外文翻译资料

 2022-12-27 16:17:45

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作为创造者的艺术家

杜甫诗歌中景物描写所体现的艺术理论

中文系

P4~11页节选

摘要:杜甫是中国最有名也是最有影响力的诗人之一。他的描写景色的诗歌想象奇特,感情凝练丰富。而现有的关于这些诗歌的观点没有考虑到杜的审美观念在其中扮演的角色。本研究分析是为了给杜甫的艺术理论增添一抹新的光辉。杜甫的艺术理论结合了中国古典的美学,文学和人类与宇宙的关系。这些传统观念构成了一个独特的理论基础。杜甫艺术的理论假定画家作为一个高福利的画作,有神奇的特质作为他绘画的手艺,是他的内心世界的丰富性的结果。

关键词:杜甫,艺术理论,景物

介绍

杜甫(公元712-770),生活于盛唐时期(618 - 907年),被广泛认为是中国最伟大的诗人之一。印第安纳伴侣对中国传统文学说,杜甫“是世界文学的伟大的天才之一”,尽管杜甫诗歌获得了来自各个方面赞誉,这些有发光点的诗句也基本得到了有好奇心的学者们的充分研究。杜甫诗歌的其中一部分,也是特别令人感兴趣的地方,是他作诗时所用到的描绘的手段,而诗是关于绘画的最有影响力的诗篇。关于这些诗的分析目前已经或粗略或模糊地,经常被引用到杜甫诗歌的分析之中。处于作者的好奇心,下面的研究选取能反应杜甫的诗约画作特点,反应其构建绘画和审美经验的,能够反应诗人思想感情的景物描写的诗。在这个过程中杜的诗歌文字所形成的左右力学的具体画面将会展现出来,我们可通过杜的美学思想的方式来理解诗歌所描绘的场景。

第一章

1作为创造者的艺术家

杜甫的诗具有画面感,因为它们直接解决看一幅画的体验创新。在此之前,关于绘画文本主要时集中在创作过程和艺术技术和审美标准上。杜甫不是行家或艺术评论家。其结果是,他用来描述的语言所表现的审美经验是缺乏专业性或关键术语的。相反,杜借鉴了中国的经典,通过描述性语言和各种诗歌技巧的语言来传达自己的审美体验。这有助于我们对中国美学的理解,因为这种语言具有使用较大的传统性,有时比中国艺术批评家所用的字眼更清晰。

杜的描写景物的诗包含其关于美学思考的丰富和多面。杜的观点是对艺术天才的个体性的重视。杜地处谁是想通作为创造之神的个人创造性的天才创意的教师。艺术家作为创作者产生的工作,通过其生动逼真,具有溶解身体,心理和时空界限的力量。由于杜重视文字工艺,他想要的表达的画面描绘细致,独具匠心。在另一方面,他的景物描绘的造诣也是登峰造极,而且还允许自发创造出艺术生产的合法形式。杜认为,画家就像是创造之神是一个独特的理论植根于中国人的思维创造力的传统,它结合了佛教和道教的思想和传统的含有诗的痕迹。

艺术创造者杜甫,其观点的核心是将他与创造之神造化者的艺术家比较。这种比较的出现树立了杜艺术的中心观点,并解释了他关于其它方面的美学理论。由艺术家在创作定位的权力,自己都赋予艺术家和个性化的艺术品。这些比较发生在“猎鹰的描绘”,这将是第一次反应:

高堂見生鶻,颯爽動秋骨。初驚無拘攣,何得立突兀。 乃知畫師妙,巧刮造化窟。寫此神俊姿,充君眼中物[1]。 烏鵲滿樛枝,軒然恐其出。側腦看青霄,寧為衆禽沒。 長翮如刀劍,人寰可超越。乾坤空峥嶸,粉墨且蕭瑟。

緬思雲沙際,自有烟霧質。吾今意何傷,顧步獨紆鬱[2]

在这首诗的开头都认为,他是在看一个真实的猎鹰,甚至想像其优美的运动。他很快意识到,这并不是真实的场景,而是一段非常写实的描绘。杜这一经验反映,他具有画家的功力和视野。前六句通过这种暗示,认为有功力的艺术家所创作的一幅画就是艺术家创造的生活空间,艺术家是平面与世界的创造者。这首诗的其余部分可以被理解为通过一系列比较和相似的六行诗句做出补充的解释。

第一个这样的比较,杜采用的是猎鹰和画家之间。杜甫描述了猎鹰的威严和权力,同时充当画家的予以点评。第十一,十二句杜甫表达自己的感情,相比之下画家是一个特殊的人才,“乌鸦和喜鹊”代表画家较轻的人群。画家是崇高和深刻而宁愿消失在天空比炫耀他的技能,在业余爱好者成群结队的前面。在十三句,杜认为,画家的力量超出一般的优秀人才,同时描述了由猛禽拥有飞行的出众的权力。

十五六句以赞颂猎鹰为出发点,并作为画家的非凡功力的基础。这些句子间接地表明,鸟类已经填补了绘画空白。叶剑拔弩张的凄声可能表明留在画中的唯一的事情就是秋天的树木。如果对这些诗句进行仔细观察,就会发现它们提供了绘画与天地宇宙二元平等的基础。天地都在行油墨和粉末[3]中的相同位置,而“高和广阔的”同样用“荒凉像剑拔弩张风”相关。这说明了艺术家如何超越“的男人域”:艺术家通过“墨水标记”的成分创造自己的世界。在接下来的对联都从天上浩瀚进入画家的心灵下降,我们发现世界的源头在画面之中。

杜采用景观的描绘来形容画家的心灵。是画家情感的一个缩影;他之所以能够用发挥毛笔和墨的魔力,能够准确地创作出这样大师级的作品,因为他沉浸在自己的想象的世界里。杜认为这是他自己的体现,通过发挥自己内部的宇宙神的创造行为能力的艺术家作为一个好的视角。我们发现可以用一个相似的比喻,画家和创造者是近乎等同的。这里是诗的前半部分:

堂上不合生楓樹,怪底江山起烟霧。聞君掃却赤縣圖,乘興遺畫滄州趣。 畫師亦無數,好手不可遇。對此融心神,知君重毫素。

豈但祁岳與鄭虔,筆跡遠過楊契丹。得非玄圃裂,無乃瀟湘翻。

悄然坐我天姥下,耳邊已似聞清猿。反思前夜風雨急,乃是蒲城鬼神入。 元氣淋漓障猶濕,真宰上訴天應泣。

文字显示出十七八岁都使用宇宙创造的比喻来形容景物的外观。而不是“描绘画面”都使用单词“原始气息”元气这是基本的物质外面,构建了宇宙。这比以前的诗更强的并行和强化了杜认为这幅画面是类似于神创造的想法。杜则描绘了一个创作者听从于天神的命令和天上的响应之间的相互作用的创作过程。说明作为绘画的创作好比是一个神圣的戏剧,是艺术家的创作力量,也就是杜的艺术眼光更上一层楼的证据。

在列子短篇小说包含了这个想法的先例。在故事名为“闫师傅”一个工匠提供了一个编造的人物周某(976-922)穆王的唱歌和舞蹈,主人公完成表演后,昭示着国王的妃子,这引发国王暴跳如雷。为了自我开脱,想必他的创作,怪,闫师傅演示了通过把它拆开,并显示国王每一件他的机器人的无生命的自然。在这个国王的言论“一个人的功力真的可以匹配的创造者?成就”12在这个故事中,在杜的诗,人的创造能力,被视为几乎等同于造物主的权力。因此,它充当认为,人类的创造力是一种强大的魔法,关于神接壤的早期例子。

2神奇的审美体验

杜甫关于景物描写的诗给人以历历在目的阅读感受。杜所描述的审美体验往往涉及平凡而神奇的事件。对于杜来说,现实生活中的画面,是一个通往其他时代和其他地方的模拟电源,或作为一种主观链接到画家的心灵。所有这些情况下需要拆除的体验障碍,无论是过去存在的真实和想象世界之间的屏障,以及自我和其他的。在“描绘鹰”时画鹰,我们发现在未来的生活座画的一个例子:

素練風霜起,蒼鷹畫作殊。

聳身思狡兔,側目似愁胡。

絛镟光堪摘,軒楹勢可呼。

何當擊凡鳥,毛血灑平蕪。

第一行描述了从环境所体现的风的力量。这似乎预示画的神奇的质量。接下来,介绍了杜鹰本身的姿态和外观。第五句首先评论了与现实主义绘画杜的连接。杜认为他可以达到到绘画和解开的鹰绑定到其栖息的“线和环”。他还认为,鸟是如此现实,他可以叫它的名字,它会回应。最后,现实与绘画之间的区别消失,杜怀疑时,那只会突然下降和“罢工常见的鸟”。在诗书画和现实溶解之间的障碍的过程中,杜心灵与绘画之间的相互渗透逐渐其次是由画中所描绘的世界完全沉浸。这个富有想象力的进入画现场的另一个例子发生在题壁上韦偃画马歌:

韋侯别我有所适,知我怜君畫無敌。

戏拈秃笔扫骅骝,欻見骐驎出東壁。

一匹齕草一匹嘶,坐看千里當霜蹄。

時危安得真致此,與人同生亦同死。

这首诗从成都临行前记录魏延与杜甫道别的时候。这离别访问期间,魏绘上都小屋的墙上有两匹马。在第4句有趣的使用动词“出”,暗示杜身临其境反应的开始。这种反应与诗歌的第六句相照应,并得到了加深。杜绘画的经验,超越了画原有的形象,他想象的马在广阔无垠的草原上驰骋。他有自己的生活,这都意识到通过自己的想象,画面的形成反映了一个富有想象力的旅程。在最后的两句中都承认描绘的马的局限性:他们可能会在他脑海中获得的生活,但若要投入战斗,保卫帝国,它们却无能为力,因为它们并不真实。

  1. 这是由绘画者的眼睛所决定的 uarr;

  2. 仇兆鳌.杜诗详注[M].北京:中华书局,1979:2 173. uarr;

  3. 油墨和粉末是绘画中的专业术语 uarr;

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